Альманах 1-2015

pdf

Альманах 1-2015

Размер : 708.14 kb

ТЕАТР

О.Л. Кудряшов
Российский университет театрального искусства — ГИТИС,
Москва, Россия

ЧТО ОН ГЕКУБЕ, ЧТО ЕМУ ГЕКУБА?..
Эссе об абитуриентах. Впечатления и соображения ............................9

Аннотация:
Статья посвящена последнему набору на режиссерском факультете ГИТИСа. Автор размышляет о подготовленности абитуриентов, о способах проверки их способностей, об основных заданиях, даваемых на этих экзаменах. И более широко — о поколении, которое сегодня приходит в университет.

Ключевые слова: школа, абитуриент, экзамен, отборочные туры, режиссер, актер.

O. Kudryashov
Russian University of Theatre Arts - GITIS, 
Moscow, Russia

WHAT IS HE TO HECUBA, WHAT IS HECUBA TO HIM?

Abstract:
The article is dedicated to the student enrolment campaign in 2014, at Drama Theatre Directing Faculty, Russian University of Theatre Arts — GITIS. The author tells about the academic level of the applicants, methods and techniques used in evaluation of their artistic potential and the general tasks given at these exams. Moreover, the author meditates on the new generation of young people that now set to follow the path to higher education.

Key words: school, applicants, examination, theatre director, casting session, actor.

Данные об авторе:
Кудряшов Олег Львович — заслуженный деятель искусств России, кандидат искусствоведения, профессор кафедры режиссуры драмы Российского университета театрального искусства – ГИТИС. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Data about the author:
Oleg Kudriashov — Merited Arts Worker of Russia, PhD in Arts Criticism, professor, Drama Theatre Directing Department, Russian University of Theatre Arts– GITIS. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

 

А.А. Бармак
Российский университет театрального искусства — ГИТИС,
Москва, Россия

БЕЛЫЕ ПЕРЧАТКИ САЛЬВИНИ
И ДВЕ ШКОЛЫ АКТЕРСКОГО ИСКУССТВА ......................................39

Аннотация:
Статья «Белые перчатки Сальвини» является фрагментом одноименной главы из книги автора «Семь шагов к театру». Книга предназначена для школьников средних и старших классов, учащихся колледжей, абитуриентов, а также для всех начинающих интересоваться и заниматься театром. В главе речь идет о двух школах актерского искусства — школе представления и школе переживания. Прежде чем начать разговор на эту тему, автор рассказывает о разных подходах к работе актера на концертной эстраде, об исполнении роли Отелло великими актерами А.Остужевым и Лоуренсом Оливье. Великие актеры не вмещаются ни в какие направления, ни в какие школы — они основывают направления и сами являются школами. Но изучение их сценического опыта дает возможность понять, что такое две знаменитые равновеликие школы актерского мастерства, в чем между ними разница и какое место занимают эти школы в современном театральном процессе и театральном образовании.

Ключевые слова: театр, эстрада, школа представления, школа переживания, Остужев, Оливье.

A. Barmak
Russian University of Theatre Arts - GITIS, 
Moscow, Russia

SALVINI’S WHITE GLOVES
AND TWO SCHOOLS OF ACTOR TRAINING

Abstract:
The article “Salvini’s white gloves” is an extract from the author’s article published under the same name in his book “Seven steps towards theatre”. The book is addressed to secondary school pupils, secondary school graduates, prospective university students and all others who take interest in theatre and all those who contemplate following the theatrical path. The article focuses on different schools within actor training. Before embarking on the description of these, the author tells about different approaches to actor training depending on genres and tasks set before the actors, including the treatment of Othello’s character by such prominent actors as A. Ostuzhev and L. Olivier. Great actors don’t fit within any theatre schools or movements. They constitute these movements themselves, and indeed, they are these movements. But a thorough analysis of their stage experience gives the possibility to grasp what these two schools of actor training, equally renowned for their cultural impact are, to understand the main differences between them and their actual place in contemporary theatre process and theatre education.

Key words: theatre, variety theatre, A. Ostuzhev, L. Olivier.

Данные об авторе:
Бармак Александр Александрович — заслуженный деятель искусств России, профессор кафедры режиссуры и мастерства актера музыкального театра и кафедры мастерства актера Российского университета театрального искусства — ГИТИС. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Data about the author:
Alexander Barmak — Merited Arts Worker of Russia, professor, Department of Directing and Acting of the Musical Theatre, Department of Acting, Russian University of Theatre Arts — GITIS. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

 

Г.А. Вострова
Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики» (НИУ ВШЭ),
Москва, Россия

ТИПОЛОГИЯ АКТЕРСКОГО ИСКУССТВА
В ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ ЭСТЕТИКЕ
НАЧАЛА ХХ ВЕКА ...................................................................63

Аннотация:
Статья посвящена выявлению нескольких оснований в типологии актерского творчества (сценического — С.М. Волконский, мнемонического — Н.Н. Евреинов, антропологического — Ф.А. Степун), позволяющих проследить траекторию научного интереса теоретиков театра Серебряного века к указанной проблематике.

Ключевые слова: С. Волконский, психологический жест, Н. Евреинов, автобио-реконструктивная маска, Ф. Степун, артистическая душа.

G. Vostrova
National Research University Higher School of Economics,
Moscow, Russia

TYPOLOGY OF THE ART OF ACTING IN RUSSIAN THEATRE
AESTHETICS AT THE BEGINNING OF THE XX CENTURY

Abstract:
The article is devoted to the study of several foundations in the typology of the art of acting (scenic art of acting — S.M. Volkonsky, mnemonic art of acting — N.N. Evreinov, anthropologic art of acting — F.A. Stepun) allowing to track the trend of scholarly interest of the Silver Age theater theorists to the mentioned topic.

Key words: S. Volkonsky, psychological gesture, N. Evreinov, autobio-reconstruction mask, F. Stepun, artistic soul.

Данные об авторе:
Вострова Галина Александровна — кандидат философских наук, доцент кафедры наук о культуре Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики». E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Data about the author:
Galina Vostrova — Candidate of Philosophy, associate professor, Cultural Sciences Department, Faculty of Philosophy, National Research University Higher School of Economics. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

 

П.Б. Богданова
Российский государственный гуманитарный университет (РГГУ),
Москва, Россия

СТРАТЕГИИ КОНЦЕПТУАЛЬНОЙ РЕЖИССУРЫ.
КОНЕЦ 60-х – 70-е ГОДЫ ..........................................................78

Аннотация:
В статье анализируются особенности возникновения концептуализма в Советском Союзе в 1960—1970-е годы. Концептуализм как направление и эстетика в большей степени связывался с изобразительным искусством. Но и в театральном он также имел место, получив достаточно широкое распространение с конца 60-х годов. В статье рассматриваются самые общие предпосылки возникновения концептуализма в режиссуре этого периода, когда основным материалом постановок становится классика. Концептуальное прочтение классики позволяет режиссуре выстроить свои новые стратегии.

Ключевые слова: концептуализм, стратегии, авангард, советский режим, концепт, идея, интертекстуальность.

P. Bogdanova
Russian State University for the Humanities (RGGU) 
Moscow, Russia

CONCEPTUAL DIRECTING STRATEGIES:
LATE 1960’S AND 1970’S

Abstract:
The article analyses the distinctive features of the emergence of conceptual art in the Soviet Union in 1960-70’s Conceptualism, viewed both as a movement and as a set of aesthetic principles was largely associated with fine art. It took hold of the theatre stage of the time and became widespread in the late 60’s. This article examines the historical background that contributed to the rise of conceptualism in theatre directing of the period, when classics regains ground as main literary material for stagings. Conceptual interpretation of the classics allows the director to build up new strategies Key words: art, strategy, avant-garde, the Soviet regime, the concept, intertextuality.

Key words: art, strategy, avant-garde, the Soviet regime, the concept, intertextuality.

Данные об авторе:
Богданова Полина Борисовна — канд. искусствоведения, доцент кафедры истории театра и кино ИФИ РГГУ. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Data about the author:
Polina Bogdanova — PhD in the History of Arts, associate professor, Theatre and Cinema History Department, Institute for History and Philology, Russian State University for the Humanities. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

 

А.М. Киселева
Российский университет театрального искусства — ГИТИС,
Москва, Россия

РЕВЮ «FOLLIES» ФЛОРЕНСА ЗИГФИЛДА ...............................96

Аннотация:
У истоков мюзикла, по мнению американских и европейских исследователей, стоял легендарный продюсер Флоренс Зигфилд. Его шоу «Follies» соединяло комические, вокальные и танцевальные номера, а сопровождали выступления артистов красавицы в дорогих нарядах от дизайнеров. Эти красавицы, называвшиеся потом «Девушками Зигфилда», стали настолько важны, что зрители не представляли «Follies» без их участия. В работе над «Follies» Зигфилд установил критерии, которым пытаются соответствовать продюсеры и постановщики сегодня. Высоко подняв планку, он создал формулу американского музыкального театра.

Ключевые слова: ревю, Зигфилд, Follies, Девушки Зигфилда, мюзикл, Бродвей.

A. Kiselyova
Russian University of Theatre Arts — GITIS,
Moscow, Russia

FLORENCE ZIEGFELD’S REVUE “FOLLIES”

Abstract:
According to American and European researchers, it was the legendary producer Florence Ziegfeld who stood at the origins of the musical. Gags, vocal and dance performances were mixed altogether in his show ‘Follies’, the actors were accompanied by good-looking girls in designer dresses. Thus, ‘Ziegfeld Girls’ became a very important part of the show, as the audience couldn’t imagine ‘Follies’ without them anymore. While working on the show, Ziegfeld established a range of criteria producers and directors try follow today. Having set the standards high, he devised the foundations of American musical theatre.

Key words: Revue, Ziegfeld, Follies, Ziegfeld Girls, musical, Broadway.

Данные об авторе:
Киселева Анна Михайловна — выпускница театроведческого факультета Российского университета театрального искусства — ГИТИС; главный администратор репертуарной части Московского театра-студии п/р О.Табакова. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Data about the author:
Anna Kiselyova — graduate student, Russian University of Theatre Arts — GITIS, Theatre Studies Department. Chief executive (Repertoire) at Oleg Tabakov Theatre. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

 

ЖИВОПИСЬ

О.М. Нетупская
Российский университет театрального искусства — ГИТИС,
Москва, Россия

ХУДОЖНИК В АНТРЕПРИЗЕ «РУССКИЕ СЕЗОНЫ»:
НОВЫЕ ПУТИ ВИЗУАЛЬНОЙ ЭСТЕТИКИ В ТЕАТРЕ .........117

Аннотация:
В статье рассматриваются особенности визуальной эстетики «Русских сезонов» (1908–1929), а также роль художника и ее трансформация в антрепризе. «Русские с��зоны» предложили театральному искусству несколько принципиально новых художественных моделей. И одна из них — новое отношение к сценографии и костюму и, следовательно, их новое качество в спектакле. Эти принципы в итоге стали основополагающими для театрального искусства всего XX века.

Ключевые слова: «Русские сезоны», Дягилев, художник, «Мир искусства», модернизм, авангард.

O. Netupskaya
Russian University of Theatre Arts — GITIS,
Moscow, Russia

THE ARTIST OF “RUSSIAN SEASONS”:
NEW WAYS OF VISUAL AESTHETICS IN THEATRE

Abstract:
The article describes the peculiarities of the “Russian Seasons” (1908– 1929) in the light visual aesthetics, as well as the role of the artist and its transformation throughout the existence of the enterprise. “Russian Seasons” introduced a range of entirely new artistic forms into theatre practice of the day, one of which was a new attitude to costumes and scenography that allowed to give them new dimension on theatre stage. These principles later became the basic concepts of the theatre art in the XX century.

Key words: Russian seasons, Diaghilev, World of Art, modernism, avantgarde.

Данные об авторе:
Нетупская Ольга Михайловна — театровед, театральный критик. Редактор газеты «Et Cetera». E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Data about the author:
Olga Netupskaya — specialist in drama study theatre critic. Newspaper editor (“Et Cetera”). E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

 

КИНО

А.О. Сопин
Всероссийский государственный институт кинематографии им. С.А. Герасимова,
Москва, Россия

«СВЕТ НАД РОССИЕЙ»: НАЗАД—В 1920-е!
ИЛИ РЕПЕТИЦИЯ 1960-х? .............................................................................135

Аннотация:
В статье рассматриваются эстетические особенности фильма Сергея Юткевича «Свет над Россией»: какими средствами в 1940-е режиссер воссоздавал на экране начало 1920-х (время своей творческой юности) и в чем этот фильм предвосхищает поиски 1960-х. Использование архивных источников позволяет проследить творческую историю фильма и составить представление о его не дошедшей до нас авторской редакции.

Ключевые слова: советское кино, образ эпохи, «внутренний монолог», Юткевич, Погодин, Блок, цензура.

A. Sopin
Gerasimov Institute of Cinematography (VGIK),
Moscow, Russia

«THE LIGHT OVER RUSSIA»: BACK TO 1920s!
OR THE REHEARSAL OF 1960s?

Abstract:
The article deals with the aesthetic aspects of Serge Jutkevitch’s film The Light over Russia. How did the director manage to reconstruct the atmosphere of early 1920s (the years of his youth) on screen? How did this film come to anticipate the inventions of 1960s? The use of archive materials helps to retrace the story of the making of the film and to get the idea of the director’s version which hasn’t survived.

Key words: Soviet cinema, the image of the epoche, the interior monologue, Jutkevitch, Pogodin, Blok, censorship.

Данные об авторе:
Сопин Артем Олегович — аспирант кафедры киноведения Всероссийского государственного университета кинематографии им. С.А. Герасимова (ВГИК). E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Data about the author:
Artem Sopin — postgraduate student, Film Studies Department, Gerasimov Institute of cinematography. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

 

МУЗЫКА

Г.Б. Абдирахман
Казахский национальный университет искусств (КазНУИ),
Астана, Казахстан

К ПРОБЛЕМЕ ИЗУЧЕНИЯ СПЕЦИФИКИ
МУЗЫКАЛЬНОГО МЫШЛЕНИЯ .................................................159

Аннотация:
В статье определена специфика музыкального мышления как особой разновидности художественного мышления, рассмотрена его структура и механизмы трансформации. Автор приходит к выводу о том, что изменение в ходе социально-культурного развития общества норм музыкального языка отражает процесс эволюции массового музыкального мышления.

Ключевые слова: музыкальное мышление, массовое музыкальное мышление, эволюция музыкального языка.

G. Abdirakhman
Kazakh National University of Arts (KazNUA),
Astana, Kazakhstan

STUDYING THE PECULIARITIES OF MUSICAL THINKING

Abstract:
The article describes the peculiarities of musical thinking as a special type of creative thinking, revealing its structure and mechanisms of transformation. The author comes to the conclusion a change in norms of musical language in the course of socio-cultural development of the society reflects the evolution of mass musical thinking.

Key words: musical thinking, mass musical thinking, the evolution of the musical language.

Данные об авторе:
Абдирахман Гульнар Бакыткызы — кандидат искусствоведения, доцент, Казахский национальный университет искусств, доцент кафедры музыковедения. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Data about the author:
Gulnar Abdirakhman — PhD in Arts Criticism, associate professor, Kazakh National University of Arts (KazNUA), associate professor, Musicology Department. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

 

О.В. Синеокий
Запорожский национальный университет,
Запорожье, Украина

РОК 60—70-х В ЧЕХОСЛОВАКИИ:
ИСТОРИОГРАФИЧЕСКИЙ, КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЙ
И КОММУНИКАЦИОННЫЙ АСПЕКТЫ .................................................173

Аннотация:
Предметом публикации является анализ истории рок-культуры в Чехословакии c позиции развития социокультурных коммуникаций в период 1960–1970-х годов. Подробно освещены малоизученные страницы в истории чехословацкой бит-, поп- и рок-музыки. В данной статье впервые особое место отведено анализу чешской и словацкой школ рок-поэзии и «чехословацкого рок-языка». Автором предлагается структурная характеристика организации музыкальной звукозаписи (лейблов) в ЧССР.

Ключевые слова: рок, музыка, звукозапись, культура, Чехословакия.

O. Sineokyj
Zaporizhzhya National University (ZNU),
Zaporizhzhya, Ukraine

ROCK IN CZECHOSLOVAKIA IN 60-70’S: HISTORIOGRAPHICAL,
СULTUROLOGICAL AND СOMMUNICATIVE ASPECTS

Abstract:
The subject of this publication is the analysis of the history of the rock culture in Czechoslovakia from the perspective of socio-cultural communications of the period (1960–1970’s). The author brings to light the lesser known pages of the history of Czechoslovak beat, pop and rock music. A special attention is paid to the analysis of the Czech and Slovak schools of rock poetry and the so-called «Czechoslovak Rock Language». The author gives a structural characteristic to the organization of musical sound recordings (labels) in Czechoslovakia.

Key words: rock, music, recording, culture, Czechoslovakia.

Данные об авторе:
Синеокий Олег Владимирович — профессор кафедры журналистики Запорожского национального университета, кандидат юридических наук, доцент (Запорожье). E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Data about the author:
Oleg Sineokyj — PhD in Law, professor, Department of Journalism, Zapo-rizhzhya National University (ZNU), Ukraine. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Контакты издательства

Телефон: +7 (495) 690-35-89
E-mail: kniga2@gitis.net