Альманах №1 2017

pdf

Альманах_1_2017

Размер : 702.08 kb

ТЕАТР

 

Г.А. Заславский

Российский институт театрального искусства — ГИТИС,

Москва, Россия

РЕМАРКИ В ПЬЕСАХ НИКОЛАЯ КОЛЯДЫ.

ФУНКЦИОНАЛЬНОЕ И ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ............................................................... 9

Аннотация:

Н.В. Коляда (1957 г.р.) — известный российский драматург и деятель театра. Им написано более 90 пьес, многие из которых переведены на разные языки и ставятся на сценах в России и за ее пределами. Н.В. Коляда — создатель театра в Екатеринбурге, чьи постановки в течение многих лет неизменно привлекают внимание зрителей.

Авторские ремарки в текстах его пьес имеют особое значение. В них автор скрупулезно, в деталях отмечает реалии быта, перемещение актеров-персонажей в сценическом пространстве, уточняет как время действия, так и порой желаемый хронометраж сцены. Тексты ремарок позволяют ощутить желание автора воплотить на сцене реальность, бытийность и событийность происходящего.

Вместе с тем ремарки отмечены особым качеством художественности, поэтичности, осмыслением контекста. Поэтичность текста ремарки сопутствует точности фактического описания реальности мизансцены. Зачастую поэтичность текста ремарки отмечена многозначностью смыслов и изысканностью художественных метафор.

Ключевые слова: Н. Коляда, ремарка, функциональность ремарки, художественность ремарки.

 

G.Zaslavsky

Russian Institute of Theatre Art (GITIS)

Moscow, Russia

AUTHOR’S COMMENTS IN NIKOLAY KOLYADA’S PLAYS.

THE FUNCTIONAL AND THE ARTISTIC

Abstract:

N.V. Kolyada (born in 1957) is a prominent Russian playwright and theatre worker. He is the author of more than 90 plays, many of which have been translated into various languages and have been frequently staged both in Russia and abroad. Nikolay Kolyada has founded a theatre company in Ekaterinburg whereas his stagings infallibly attract public attention.

Author’s comments in the margins of his plays are of paramount importance. A single glance at them shows how meticulously the author describes real facts of life, stage movements of actors and their characters, specifies time settings and occasionally the running time of a particular scene. The exact wording of these comments helps to understand the author’s wish to objectify a certain reality on stage, both on existential and event-related levels.

However, these comments have a certain sense of artistry in them, possess infinite poetical qualities and allow for vast contextual interpretations. Poetic sentiment that pervades the comments corresponds to the precision of stage setting depiction and suggests multiple meanings while boasting metaphorical exquisiteness.

Key words: N. Kolyada, playwright’s comments, comment’s functionality, comment’s literary properties.

Данные об авторе:

Заславский Григорий Анатольевич — кандидат филологических наук, ректор Российского института театрального искусства — ГИТИС, Москва, Россия. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author:

Zaslavsky Grigoriy Anatolyevitch — PhD in Philology, Principal of Russian Institute of Theatre Art (GITIS), Moscow, Russia. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

М. М. Гудков

Российский государственный институт сценических искусств — РГИСИ,

Санкт-Петербург, Россия

Санкт-Петербургский государственный университет — СПбГУ,

Санкт-Петербург, Россия

ШЕКСПИР В ПРАКТИКЕ АМЕРИКАНСКОГО ТЕАТРА «ГРУП»  .............................. 19

Аннотация:

Хотя легендарный американский театр «Груп» никогда впрямую и не ставил Шекспира, обращаясь исключительно к современной национальной драматургии, совсем обойти наследие английского Барда он, разумеется, не мог. Пьесы Шекспира стали материалом для учебных актерских этюдов и спектаклей по отдельным сценам. Но даже такое — фрагментарное — взаимодействие с его драматургией не могло не сыграть значительную роль в становлении знаменитого «Метода» Ли Страсберга и в дальнейшей творческой судьбе «груповцев» (прежде всего актера Мориса Карновски), что позволяет выявить существенное влияние английского драматурга на деятельность крупнейшего театра «грозового десятилетия».

Ключевые слова: Шекспир, американский театр, театр «Груп», актерское мастерство.

 

M. Gudkov

Russian State Institute of Performing Arts — RSIPA,

St. Petersburg, Russia

Saint Petersburg State University — SPbSU,

St. Petersburg, Russia

SHAKESPEARE IN THE AMERICAN GROUP THEATRE

Abstract:

Although the legendary American Group Theatre has never staged Shakespeare, having dealt solely with the current national drama, they could not entirely bypass the legacy of the English Bard. Shakespeare’s plays were used as material for actors’ training comprising études and contributed to special programs, consisting of sketches. But even such a fragmented interaction with his legacy played a significant role in forming the well-known Lee Strasberg’s Method and in the subsequent creative destiny of the Group’s alumni (most importantly actor Morris Carnovsky), which allows for the revealing of a considerable influence of the English playwright on the activity of the first-rate theatre in the “Turbulent Decade”.

Key words: Shakespeare, American theatre, Group Theatre, acting.

Данные об авторе:

Гудков Максим Михайлович — аспирант кафедры актерского мастерства Российского государственного института сценических искусств; старший преподаватель кафедры междисциплинарных исследований и практик в области искусств Санкт-Петербургского государственного университета. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

About the author:

Gudkov Maksim Mikhailovitch — PhD student, Department of acting, Russian State Institute of Performing Arts; senior lecturer, Department of Interdisciplinary art studies and practices, Saint Petersburg State University. Email: gudkov@smolny.o

Г.М. Таки

Государственный институт искусствознания (ГИИ),

Москва, Россия

КНУТ ГАМСУН В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ТЕАТРЕ

ИЛИ В ПОИСКАХ НОВОГО РЕАЛИЗМА ...................................................................... 36

Аннотация:

Настоящая статья посвящена постановке Московского Художественного театра «У врат царства», поставленного в 1909 году. Будучи поставленным в сложное время рубежа десятилетий, он нес на себе печать поиска новой театральной выразительности. В основе авторского интереса лежала попытка найти формулу того, чем являлись «Царские врата» с точки зрения эволюции «методов МХТ».

Ключевые слова: Московский Художественный театр, К.С. Станиславский, Вл.И. Немирович-Данченко, В.И. Качалов, К. Гамсун, реализм, символизм.

 

G. Taki

State Institute of Art Studies

Moscow, Russia

KNUT HAMSUN IN THE STAGINGS OF THE MOSCOW

ART THEATRE OR IN SEARCH OF THE NEW REALISM

Abstract:

The present article deals with a particular staging, “At the gate of the kingdom” at The Moscow Art Theatre, made in 1909. Fulfilled in a particularly controversial age, that is, at the shift of the decade, it transpired the ongoing quests for new expressive means within theatre space. The author’s main interest lies in finding a way to properly define the staging and in determining its place within the evolution of the methodological concepts in The Moscow Art Theatre.

Key words: The Moscow Art Theatre, K. Stanislavsky, V. Nemirovich-Danchenko, V. Kachalov, K. Hamsun, realism, symbolism.

Данные об авторе:

Таки Григорий Михайлович — аспирант, Государственный институт искусствознания, E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author:

Taki Grigoriy Mikhailovitch — PhD student, State Institute of Art Studies, Moscow, Russia. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

А.А. Шестопалова

Государственный институт театрального искусства — ГИТИС,

Москва, Россия

СЭМЮЭЛЬ БЕККЕТ:

РЕЖИССЕРСКИЙ МЕТОД ХУДОЖНИКА МОЛЧАНИЯ  ............................................. 57

Аннотация:

В статье исследуется феномен режиссерской работы драматурга Сэмюэля Беккета, влияние живой театральной практики на его драматургию, основы взаимодействия автора с актерами и театральные особенности текстов Беккета.

Ключевые слова: театр, режиссер, Беккет, драматургия, язык, тело.

 

A. Shestopalova

Russian Institute of Theatre Art (GITIS)

Moscow, Russia

SAMUEL BECKETT:

A SILENT ARTIST’S DIRECTING METHOD

Abstract:

The article is a research study on Samuel Beckett’s direction work, on the influence theatre processes of the time exerted on Beckett’s dramaturgical texts, including an assessment of the interaction between the director and the actors and an outline of special features of Beckett’s drama pertaining to the theatrical nature of these works.

Key words: theatre, director, Beckett, drama, language, body.

Данные об авторе:

Шестопалова Александра Александровна — аспирант кафедры истории зарубежного театра Российского института театрального искусства — ГИТИС. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author:

Shestopalova Aleksandra Aleksandrovna — PhD student, Foreign Theatre Department, Russian Institute of Theatre Arts — GITIS. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

И.К. Атабиев

Северокавказский государственный институт искусств,

Нальчик, Россия

ТАНЕЦ ЧЕРКЕССКИХ АРИСТОКРАТОВ «КАФА» —

РЕЛИКТ АДЫГСКОЙ КУЛЬТУРЫ  ................................................................................ 78

Аннотация:

В статье рассматривается одно из реликтовых явлений черкесской (адыгской) хореографической культуры — танец черкесских аристократов КАФА, наследие рыцарских времен, удивительным образом сохранившееся в культуре черкесов; анализируется социальное происхождение, природа сценичности этого феномена культуры с точки зрения использования в нем театральных и хореографических приемов, творческой обработки, организации и подачи художественного материала.

Ключевые слова: народный танец, черкесы, адыги, танец черкесских аристократов.

 

I. Atabiev

North Caucasus State Institute of Arts,

Nalchik, Russia

THE DANCE OF CIRCASSIAN NOBLES «KAFA»

AS A RELICT OF ADYGHE CULTURE

Abstract:

The Kafa, a Circassian nobles’ dance, is the heritage of chivalrous times that has surprisingly survived in the Circassian people’s culture, one among many, being a relict phenomenon of Circassian (Adyge) choreography. The article investigates into its social origins as well as into the nature of the performance of this cultural milestone from histrionic and choreographic points of view, its creative adaptation, organisation and, finally, presentation of the artistic material.

Key words: folk dance, Circassians, Adyghe people, dance of the Circassian nobles.

Данные об авторе:

Атабиев Игорь Килишбиевич — доцент кафедры хореографии Северокавказского государственного института искусств (ФГБОУ ВО СКГИИ, г. Нальчик, Россия), художественный руководитель Государственного академического ансамбля народного танца «Кабардинка» (ГААТ «Кабардинка»). E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author:

Atabiev Igor Kilishbiyevitch — associate professor, Choreography Department, North Caucasus State Institute of Arts, Nalchik, Russia, artistic director of the State academic ensemble of folk dance “Kabardinka”. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

М.А. Хамидова

Государственная консерватория Узбекистана (ГК Уз),

Ташкент, Узбекистан

РУССКАЯ КУЛЬТУРА У ИСТОКОВ СТАНОВЛЕНИЯ

В ТУРКЕСТАНСКОМ КРАЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО

ТЕАТРА ЕВРОПЕЙСКОГО ОБРАЗЦА ........................................................................... 88

Аннотация:

В настоящей статье речь идет о художественно-культурной ситуации в Туркестанском крае на рубеже ХIХ—ХХ веков, истории зарождения в начале ХХ века театральной идеи и роли в этом процессе русской культуры.

Ключевые слова: Туркестанский край, русская культура, культура европейского образца, русский театр, татарский театр, азербайджанский театр, джадиды, национальная традиция.

 

M. Khamidova

Uzbekistan State Conservatory,

Tashkent, Uzbekistan

RUSSIAN CULTURE AND THE EMERGENCE

OF A PROFESSIONAL THEATRE OF EUROPEAN ORIGIN

IN TURKESTAN

Abstract:

In this article the author attempts at outlining the degree of artistic and cultural development in Turkestan at the turn of XIX—XX centuries along with the gradual evolution of theatre concepts, their origin and main sources of influence in the early XX century, while distinguishing the role of the Russian culture in this process.

Key words: Turkestan, Russian culture, European culture, Russian theatre, Tatar theatre, Azerbaijan theatre, jadids, national tradition.

Данные об авторе:

Хамидова Марфуа Азизовна — доктор искусствоведения, профессор, академик Академии искусств Казахстана, профессор Государственной консерватории Узбекистана. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author:

Khamidova Marfua Azizovna — professor, doctor of art criticism, professor, State Conservatory of Uzbekistan, member of Kazakh national academy of arts. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

П.В. Зверева

Московская государственная академия хореографии (МГАХ),

Москва, Россия

БАЛЕТ ДЛЯ ДЕТЕЙ — НОВЫЙ СОВЕТСКИЙ ЖАНР  ................................................. 96

Аннотация:

Статья посвящена балетам для детей, поставленным в XX веке на сценах московских музыкальных театров. Основные спектакли, созданные специально для детской аудитории, упоминаются в хронологическом порядке, а также в историческом, социальном и культурном контексте. Отмечается значение постановочной деятельности Московского хореографического училища, рассматривается роль Детского музыкального театра имени Н.И. Сац и лично вклад его основательницы.

Ключевые слова: балет для детей, Московское хореографическое училище, Детский музыкальный театр имени Н.И. Сац, сказка на сцене, К.Я. Голейзовский, Н.И. Сац.

 

P. Zvereva

Moscow State Academy of Choreography,

Moscow, Russia

BALLET FOR YOUNG AUDIENCES AS A NEW SOVIET GENRE

Abstract:

The article deals with the phenomenon of ballets staged for children as target audience, that emerged in various musical theatres of Moscow in XX century. The main performances of this kind are listed in chronological order, with a view to a broader historical, social and cultural context. The author points out the importance of the theatrical activities, launched by Moscow Ballet School, along with giving a thorough analysis to the role of Natalia Sats Moscow State Opera and Musical Theatre for Young Audiences and its founder’s activities in particular.

Key words: ballet for young audiences, Moscow Ballet School, Natalia Sats Moscow State Opera and Ballet

Данные об авторе:

Зверева Полина Викторовна — аспирант Московской государственной академии хореографии (МГАХ). E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author:

Zvereva Polina Viktorovna — PhD student, Moscow State Academy of Choreography, Moscow, Russia. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Квон Джунгтак (Республика Корея)

Российский институт театрального искусства — ГИТИС,

Москва, Россия

ПОЭТИКА И ПОЭЗИЯ БИОМЕХАНИКИ .................................................................... 108

Аннотация:

Статья посвящена поэтике актерской игры в режиссуре Вс. Э. Мейерхольда. Создаваемый режиссером Условный театр рассматривается как театр поэзии, сам он — как режиссер-поэт, а создаваемый тип образности — как условно-поэтический. Автор анализирует эстетические открытия Мейерхольда в искусстве театра и делает вывод о близости биомеханики восточным актерским традициям.

Ключевые слова: Мейерхольд, актер, биомеханика, поэтика, yсловный театр.

 

Kwong Jungtaek (Republic of Korea)

Russian Institute of Theatre Art (GITIS)

Moscow, Russia

POETRY AND POETICS OF BIOMECHANICS

Abstract :

The article is devoted to the poetics of acting in V. E. Meyerhold’s stage directing. The conditional theatre, created by Meyerhold is viewed as the theatre of poetry, where the originator himself is both a poet and a director and where the type of imagery used can be defined as a conventionally poetic one. The author analyses Meyerhold’s aesthetic discoveries in theatre art and draws a conclusion pertaining to the correlations between biomechanics and the Eastern acting tradition.

Key words: Meyerhold, actor, biomechanics, poetics, conditional theatre.

Данные об авторе:

Квон Джунгтак — аспирант кафедры истории театра России; Российский институт театрального искусства — ГИТИС. Е-mail: jungtaek@

mail.ru

Data about the author :

Kwong Jungtaek — PhD student, Russian Theatre History Department, Russian Institute of Theatre Art (GITIS), Moscow, Russia. Е-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

ЖИВОПИСЬ

А.Е. Завьялова

Научно-исследовательский институт теории

и истории изобразительных искусств

при Российской Академии художеств (НИИ при РАХ),

Москва, Россия

БАЛЕТ ПЕТРА ЧАЙКОВСКОГО «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО»

В ГРАФИКЕ АЛЕКСАНДРА БЕНУА  ........................................................................... 135

Аннотация:

Статья посвящена вопросу влияния картины второй действия первого балета Петра Чайковского «Лебединое озеро» на образное решение рисунка страницы «Буква “О”: озеро» для «Азбуки в картинах Александра Бенуа». Также уделено внимание отражению в этом рисунке впечатлений художника от рисунка Льва Бакста, а также офортов Франсиско Гойи и Джованни Баттисты Тьеполо.

Ключевые слова: русское искусство начала XX века, Александр Бенуа, балет «Лебединое озеро», «Азбука в картинах Александра Бенуа», Лев Бакст, Франсиско Гойя, Джованни Баттиста Тьеполо.

 

A. Zavyalova

Research Institute of Theory and History of Fine Arts,

Moscow, Russia

PETR TCHAIKOVSKY «SWAN LAKE»BALLET IN DRAWINGS

BY ALEXANDRE BENOIS

Abstract

The article is focused on the impact of the second picture of the first act of P.Tchaikovsky's ballet «Swan Lake» on the creative solution the letter “o” received in the accompanying illustration that was made for the «ABC with the illustrations by Alexandre Benois» — and which happened to be a lake. The author draws attention to the many influences Alexandre Benois drew his inspiration from — Léon Bakst’s drawings, etchings by Francisco Goya and Giovanni Battista Tiepolo.

Key words: Russian art (late XIX — early XX century), Alexandre Benois, «Swan Lake» ballet, «ABC with the illustrations by Alexandre Benois», Léon Bakst, Francisco Goya, Giovanni Battista Tiepolo.

Данные об авторе:

Завьялова Анна Евгеньевна — кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник НИИ теории и истории изобразительных искусств при РАХ. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author:

Zavyalova Anna E. — PhD in the History of Art. Senior researcher, Research Institute of Theory and History of Fine Arts, Russian Academy of Arts. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

КИНО

М.Ф. Казючиц

Научно-исследовательский институт киноискусства

Всероссийского государственного института кинематографии

им. С.А. Герасимова,

Москва, Россия

КРИТИКА ЦЕННОСТНЫХ ОСНОВАНИЙ СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЫ В ЭКРАННОЙ ДОКУМЕНТАЛИСТИКЕ США 2000-х гг.

КРИТИКА ЦЕННОСТНЫХ ОСНОВАНИЙ СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЫ

В ЭКРАННОЙ ДОКУМЕНТАЛИСТИКЕ США 2000-х гг. . ......................................... 145

Аннотация:

Статья посвящена исследованию современного этапа развития экранной документалистики США 2000-х годов. Автор анализирует ряд актуальных тенденций на примере фильмов известного американского режиссера-документалиста А. Гибни. В его творчестве оригинальное художественное решение важных тем в области этики и культуры позволяют сделать вывод о появлении фильмов, ориентированных одновременно на различные типы целевых аудиторий.    

Ключевые слова: кинематограф, телевидение, документальный фильм, телеканал, Гибни.

 

M. Kazuychits

Gerasimov Russian State University of Cinematography

Moscow, Russia

 

CRITICISM OF THE AXIOLOGICAL FOUNDATIONS OF MODERN

CULTURE IN THE USA DOCUMENTARY CINEMA OF THE 2000’s

Abstract:

The article investigates the current stage of development of the USA documentary cinema of the 2000’s. The author analyzes a number of current trends on the example of the films of the famous American documentary filmmaker A. Gibney. Original artistic solutions in his films of important topics in ethics and culture allow us to conclude, that the new type of documentary has appeared. The complex structure of such films allows showing the film to different audiences.

Key words: cinema, television, documentary, Gibney, television channel.

 

Данные об авторе:

Казючиц Максим Федорович — кандидат философских наук, Научно-исследовательский институт киноискусства Всероссийского государственного института кинематографии им. С.А. Герасимова. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author:

Kazuychits Maksim Fedorovitch — candidate of Philosophy, Research institute of motion picture art, Gerasimov Russian State Institute of Cinematography, Moscow, Russia. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Н.С. Скороход

Санкт-Петербургский государственный

институт кино и телевидения (СПбГИКиТ),

Санкт-Петербург, Россия

ОТ «БЕЛОЙ ГВАРДИИ» К «ДНЯМ ТУРБИНЫХ»:

АВТОРСКАЯ РЕДУКЦИЯ РОМАНА

ПРИ ИНСЦЕНИРОВАНИИ ............................................................................................ 158

Аннотация:

Статья посвящена проблемам инсценизации романа «Белая гвардия» и написанной М.А. Булгаковым для постановки в Московском Художественном театре (МХТ) в 1925—1926 годах пьесы «Дни Турбиных».

Здесь выявляется многоуровневое существование темы христианского Бога в «Белой гвардии» и реконстуируются эпапы (ранние версии пьесы) искоренения этой темы при инсценировании. В статье анализируются жанровая и смысловая редукции романа при создании «Дней Турбиных».

Ключевые слова: Михаил Булгаков, «Белая гвардия», «Дни Турбиных», МХТ, трагедия, водевиль.

 

N. Skorokhod

Saint Petersburg State Cinema & TV Institute,

Sankt-Petersburg, Russia

FROM M. BULGAKOV’S «THE WHITE GUARD» TO «THE DAYS OF THE TURBINS»: THE PROBLEM OF LITERARY ADAPTATIONS FOR THE STAGE

Abstract:

The article explores Mikhail Bulgakov’s «Belaya Gvardiya» (The White Guard) adaptation made by him for theatre staging at the Moscow Art Theatre in 1925-26. At the insistence of the Soviet censorship Mikhail Bulgakov had to create an atheistic play what caused genre and semantic contradictions in its stage version.

Key words: Mikhail Bulgakov, «Belaya Gvardiya» (The White Guard) novel, «Dni Turbinykh» (The Days of the Turbins) play, The Moscow Art Theatre, tragedy, farce.

Данные об авторе:

Скороход Наталья Степановна — кандидат искусствоведения, доцент кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения (СПбГИКиТ), доцент кафедры русского театра Российского государственного института сценических искусств (РГИСИ). E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author:

Skorokhod Natalya Stepanovna — PhD in history of art, associate professor, Dramaturgy and Film Studies Department, Saint Petersburg State Cinema & TV Institute, associate professor, Russian Theatre Department, Russian State Institute of Performing Arts, Sankt-Petersburg, Russia. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Д. А. Харькова

Всероссийский государственный институт

кинематографии им. С. Герасимова,

Москва, Россия

РОЛЬ КОСТЮМА В РЕАЛИЗАЦИИ ТВОРЧЕСКИХ ЗАДАЧ

РЕЖИССЕРА (НА ПРИМЕРЕ КАРТИНЫ

А.А.ТАРКОВСКОГО «АНДРЕЙ РУБЛЕВ») ................................................................. 175

Аннотация:

Статья посвящена роли костюма в кино в реализации творческих задач режиссера. Рассмотрена история развития костюма в кино до середины XX века, проанализированы костюмные решения (на примере картины А.А. Тарковского «Андрей Рублев»).

Ключевые слова: киноискусство, костюм в кино, работа художника по костюмам, фильмы А.А. Тарковского.

D. Kharkova

Gerasimov Russian State University of Cinematography

Moscow, Russia

THE ROLE OF COSTUME DESIGN IN FILMAN

A. TARKOVSKY FILM “ANDREY RUBLEV”

Abstract:

The article addresses the role of costume design in film as a way to express the director`s vision. The work gives a historical overview of costume design in film (the first half of the XX century) along with a detailed explication of the purposes and aims of costume design along with the process of the garments’ creation for “Andrey Rublev”, a film by A. Tarkovsky.

Key words: cinematography, costumes in movies, the work of a costume designer, films by A. Tarkovsky.

Данные об авторе:

Харькова Дина Алексеевна — аспирант Всероссийского государственного института кинематорафии им. С.А. Герасимова.

Data about the author:

Kharkova Dina Alekseevna — PhD student, Gerasimov Russian State University of Cinematography, Moscow, Russia

VARIA

О.Г. Тарасова

Российский институт театрального искусства — ГИТИС,

Москва, Россия

О ДРУГЕ Е.П. ВАЛУКИНЕ ............................................................................................ 187

Аннотация:

Материал посвящен Евгению Петровичу Валукину, который много лет заведовал кафедрой хореографии ГИТИСа, совмещая практическую деятельность педагога с научной работой.

Ключевые слова: Евгений Валукин, педагог, мужской классический танец, комплексный подход.

 

O.Tarasova

Russian Institute of Theatre Art (GITIS)

Moscow, Russia

ABOUT A FRIEND, EVGENY VALUKIN

Abstract:

The article is devoted to Evgeny Petrovich Valukin, who throughout the years combined academic work and practical teaching, being head of the Chair of Choreography at Russian Institute of Theatre Arts.

Key words: E.Valukin, pedagogue, classical male dance, complex approach.

Данные об авторе:

Тарасова Ольга Георгиевна — профессор кафедры хореографии ГИТИСа, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств РФ. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author:

Tarasova Olga Georgievna — professor, Choreography Department, Russian Institute of Theatre Art (GITIS) Moscow, Russia, Honored Artist of the Russian Federation. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

 

Контакты издательства

Телефон: +7 (495) 690-35-89
E-mail: kniga2@gitis.net