Альманах 4-2014

pdf

Альманах 4-2014

Размер : 8.30 mb

ТЕАТР

Г.А. Жерновая*
Кемеровский государственный университет культуры и искусств
Кемерово, Россия

ВОСПРОИЗВЕДЕНИЕ ОТРИЦАТЕЛЬНОГО ПЕРСОНАЖА
В РУССКОМ НАТУРАЛИСТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ 1880-х
ГОДОВ: В.Н. АНДРЕЕВ-БУРЛАК В РОЛИ ИУДУШКИ ГОЛОВЛЕВА ....................................9

Аннотация:
Своеобразие актерского искусства В.Н. Андреева-Бурлака рассмотрено в рамках особого направления в русском театре 1880-х годов — психологического натурализма. Статья — источниковедческая. На основе рецензий и мемуарной литературы представлена «реконструкция» роли Иудушки Головлева. «Реконструкция», в свою очередь, позволяет соотнести идейно-эстетические позиции актера с творческими стремлениями Салтыкова-Щедрина и Достоевского.

Ключевые слова: психологический натурализм, актерский театр, режиссерский театр, актер-гастролер, спектакль-роль, воспроизведение, В.Н. Андреев-Бурлак.

*Жерновая Галина Александровна — профессор кафедры литературы и истории искусств, кандидат искусствоведения, Кемеровский государственный университет культуры и искусств. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

G. Zhernovaya*
Kemerovo State University of Culture and Arts
Kemerovo, Russia

NEGATIVE CHARACTER REPRESENTATION IN RUSSIAN
NATURALISTIC THEATRE OF 1880’s:
V.N. ANDREEV-BURLAK AS IUDUSHKA GOLOVLYOV

Abstract:
V.N. Andreev-Burlak's manner of acting is examined as a vivid example of a particular trend that existed in Russian theatre of 1880’s, that of psychological naturalism. The article presents a historiographic “reconstruction” of Iudishka Golovlov`s character made on the basis of numerous reviews and memoirs. This “reconstruction” allows to compare the actor`s ideological platform and the aesthetic attitudes with creative aspirations shared by M. Saltykov-Shchedrin and F. Dostoevsky.

Key words: psychological naturalism, actor`s theatre, director`s theatre, guest actor, performance-role, reproduction, V.N. Andreev-Burlak.

*Zhernovaya Galina — professor, Literature and History of Arts Department, PhD in the History of Art, Kemerovo State University of Culture and Arts. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

О.А. Карнович*
Московская государственная академия хореографии — МГАХ
Москва, Россия

ЗНАЧЕНИЕ СПЕКТАКЛЯ «САНДРИЛЬОНА»
В РАЗВИТИИ РУССКОГО БАЛЕТНОГО ИСКУССТВА ....................................33

Аннотация:
Статья посвящена балету «Сандрильона», показанному на сцене Мариинского театра в хореографии М.И. Петипа, Л.И. Иванова, Э. Чекетти (1893), наиболее масштабной постановке российского императорского театра, ставшей одной из важных вех в истории мирового хореографического искусства.

Ключевые слова: Сандрильона, Мариус Петипа, Лев Иванов, Энрико Чекетти, Пьерина Леньяни, Матильда Кшесинская, Борис Фетингоф-Шель, Лидия Пашкова.

*Карнович Оксана Андреевна — педагог Московской государственной академии хореографии дисциплины «Образцы классического наследия и репертуар балетного театра» на кафедре «Хореография и балетоведение». Аспирантка кафедры хореография и балетоведения Московской государственной академии хореографии — МГАХ. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

O. Karnovich*
Moscow State Academy of Choreography
Moscow, Russia

“CENDRILLON” AND ITS IMPORTANCE
IN THE EVOLUTION OF RUSSIAN BALLET

Abstract:
The article is devoted to a ballet entitled "Cendrillon", staged at the Mariinsky Theatre by M. Petipa, L. Ivanova, E. Cecchetti (1893) that was the most ambitious performance made by the Russian Imperial Theatre, and later became one of the most important milestones in the world history of choreography.

Key words: “Sandrilona”, “Cendrillion” M. Petipa, L. Ivanov, E. Cecchetti, P. Legnani, M. Kshesinskaya, Boris Fetingof-Shel, L. Pashkova

*Karnovich Oksana — Moscow State Academy of Choreography, pedagogue in classical ballet heritage and repertoire, ballet dancer. Ph.D. student at the Moscow State Academy of Choreography. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

А.О. Киселёв*
Российский университет театрального искусства — ГИТИС
Москва, Россия

«ТРИ ЛЕВЫХ ЧАСА» В ЛЕНИНГРАДСКОМ ДОМЕ
ПЕЧАТИ — ПОСЛЕДНЕЕ ПУБЛИЧНОЕ ЯВЛЕНИЕ
РУССКОГО АВАНГАРДА. РЕКОНСТРУКЦИЯ ....................................57

Аннотация:
Статья представляет собой реконструкцию театрализованного вечера группы ОБЭРИУ «Три левых часа», состоявшегося 24 января 1928 года в Ленинграде, в Белоколонном зале Дома Нарышкиных-Шуваловых. В период с 1927 по 1928 гг. в этом здании располагался Дом печати, представлявший собой крупный культурный центр; среди прочего, здесь проходили выставки авангардной живописи школы Павла Филонова и игрались радикальные спектакли Игоря Терентьева. «Три левых часа» принято считать последним значительным публичным явлением русского авангарда. Аналитический подход к существующим воспоминаниям и архитектурные характеристики пространства, зачастую игнорируемые в существующих реконструкциях, служат точкой опоры данной статьи.

Ключевые слова: русский авангард, экспериментальное искусство, дада, реконструкция, ОБЭРИУ, Шуваловский дворец, Ленинградский Дом печати

*Киселёв Алексей Олегович — аспирант кафедры истории театра России Российского универститета театрального искусства — ГИТИС. Email: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

A. Kiselyov*
Russian University of Theatre Arts — GITIS
Moscow, Russia

“THREE LEFT HOURS” IN LENINGRAD PUBLISHING HOUSE: —
THE LAST PUBLIC ACT OF RUSSIAN AVANT-GARDE.
RECONSTRUCTION

Abstract:
The present article contains the reconstruction of a theatre event named “Three left hours” made by OBERIU art-community performed on the 24th of January 1928 in the White Pillar Hall of the Shuvalov-Naryshkin Palace. Between 1927 and 1928 the building was known as Leningrad Publishing House, a large cultural centre, where avant-garde exhibitions of Pavel Filonov’s school, radical performances by Igor Terentiev, and many other events took place. “Three left hours” may be considered as the last significant public manifestation within Russian avant-garde movement. An analytical approach to the existing memoirs along with the architectural peculiarities of the interior, though usually ignored in extant reconstructions, provide a basis for the present article.

Key words: Russian avant-garde, experimental art, dada, reconstruction, OBERIU, Shuvalov’s palace, Leningrad Publishing House.

*Kiselyov Alexey — PhD student, Russian Theatre History Department, Russian University of Theatre Arts — GITIS. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

С.И. Гордеев*
Харьковская государственная академия культуры
Харьков, Украина

ЮРИЙ СТАНИШЕВСКИЙ —
МЭТР ТЕАТРОВЕДЧЕСКОЙ ШКОЛЫ ....................................78

Аннотация:
Содержание статьи посвящено научной и педагогической деятельности выдающегося украинского театроведа, члена-корреспондента НАН Украины, доктора искусствоведения, профессора Юрия Александровича Станишевского (1936—2009), прошедшего театроведческую школу ГИТИСа, ученого, который более 30 лет возглавлял отдел театроведения ИМФЭ им. М.Т. Рыльского НАН Украины, воспитал несколько поколений украинских театроведов, стал основателем Киевской Академии танца им. Сержа Лифаря.

Ключевые слова: Станишевский, театровед, педагог, ГИТИC, Институт искусствоведения, фольклора и этнологии им. М. Рыльского НАН Украины, драматургия, актерское искусство, режиссерское искусство, музыкальный театр, балетный театр Украины.

*Гордеев Сергей Иванович — кандидат искусствоведения, профессор, заведующий кафедрой режиссуры Харьковской государственной академии культуры. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

S. Gordeev*
Kharkiv State Academy of Culture
Kharkiv, Ukraine

YURY STANISHEVSKIY: THE MAITRE OF THEATRE HISTORY

Abstract:
The article is devoted to academic endeavors and pedagogical activity of the great Ukrainian scholar in the field of drama study, corresponding member of National Academy of Sciences of Ukraine, professor Yury Aleksandrovich Stanishevskiy (1936—2009). Having graduated from Lunacharsky State Institute for Theatre Arts (GITIS), he held the post of the head of theatre history department at Rylsky Institute of Art Science, Folklore, and Ethnography, National Academy of Ukraine. He inspired several generations of Ukrainian specialists in drama study, and later became the founder of the Kiev Dance Academy named after S. Lifar.

Key words: Y. Stanishevsky, specialist in drama study, teacher, GITIS, Institute of art criticism, folklore and ethnography of M. Rylsky National Academy of Ukraine, research, dramatic art, performing art, stage direction, musical theater, ballet theatre of Ukraine

*Gordeev Sergey — PhD in Arts Criticism, professor, Head of Drama Theatre Directing Department, Kharkov State Academy of Culture. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

 

ЖИВОПИСЬ

О.В. Шереметьев*
Алтайский государственный технический университет им. И.И. Ползунова (АлтГТУ)
Барнаул, Россия

«КОРОЛЬ ЖИВОПИСЦЕВ» И «ЖИВОПИСЕЦ КОРОЛЕЙ»:
ФРАНСУА ЖЕРАР И ЕГО ГАЛЕРЕЯ ИСТОРИЧЕСКИХ
ОБРАЗОВ НАПОЛЕОНОВСКОЙ ЕВРОПЫ ....................................91

Аннотация:
Публикация рассказывает о деятельности выдающегося французского живописца рубежа XVIII — XIX вв. Франсуа Жерара. Рассматривается становление и характерные особенности творческого почерка живописца, испытавшего сильное влияние школы Ж.-Л. Давида и Ж.-Б. Изабе. Особое внимание уделено батальному произведению «Сражение при Аустерлице» и портретам кисти Жерара, в которых представлены наиболее заметные военные и политические деятели наполеоновской и постнаполеоновской эпох.

Ключевые слова: Живопись батальная и портретная, Ж.-Л. Давид, Ж.-Б. Изабе, ампир, наполеоновская Империя, битва при Аустерлице.

*Шереметьев Олег Васильевич — профессор, доктор искусствоведения, кандидат культурологии, Алтайский государственный технический университет им. И.И. Ползунова. Е-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

O. Sheremetjev*
Polzunov Altay State Technical University
Barnaul, Russia

«THE KING OF PAINTERS» AND «THE PAINTER OF KINGS»:
FRANCOIS GERARD AND HIS GALLERY OF HISTORICAL IMAGES OF NAPOLEONIC EUROPE

Abstract:
The article is dedicated to life and work of a renowned French painter of the turn of the XIX century Francois Gerard. It examines the development of his artistic genius as well as his individual artistic features that bear a substantial influence of two schools of painting, namely those of J.-L. David and J.-B. Izabe. Special attention is drawn to the battle-peace «The Battle of Austerlitz» and two canvases on which the author depicts the most prominent military and political figures belonging to both of Napoleonic and Post-Napoleonic epoch.

Key words: battle painting, portraits, J.-L. David, J.-B. Izabe, Empire style, The Napoleonic Empire, the Battle of Austerlitz.

*Sheremetjev Oleg — professor, D.A., Ph.D in Culturology, Polzunov Altay State Technical University, Е-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Н.П. Гура*
Российский университет театрального искусства — ГИТИС
Москва, Россия

ЭВОЛЮЦИЯ ТЕАТРАЛЬНОГО ПЛАКАТА:
ПУТЬ ОТ ТРАНСЛИТЕРАЦИИ К РЕЖИССУРЕ ....................................107

Аннотация:
В данной статье описывается место театрального плаката в системе искусств, разводятся понятия «плакат» и «афиша», дается попытка типологии театральных плакатов на материале обзора европейских плакатов 1990 — 2010 гг. Особое внимание уделяется новому типу «репрезентативный плакат», который возник как отклик на изменения в информационном пространстве последних лет. Опираясь на мнения признанных специалистов в области плаката (С.И. Серов, К. Дыдо) автор выводит тезис о том, что плакат как компиляция графических элементов представляет собой концентрированное визуальное высказывание, которое может выступать как комментарий к театральной постановке. Далее автор анализирует, как изменяется способ конструирования такого визуального высказывания и каким образом эти изменения соотносятся с принципами постдраматического театра, описанными немецким театроведом Х.-Т. Леманом.

Ключевые слова: плакат, постер, театральный плакат, авторский плакат, современный плакат, оперный плакат, балетный плакат, польская школа плаката, постдраматический театр, театр и текст.

*Гура Надежда Петровна — соискатель, кафедра истории зарубежного театра, Российский университет театрального искусства — ГИТИС. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

N. Gura*
Russian University of Theatre Arts – GITIS
Moscow, Russia

THEATRE POSTER EVOLUTION:
FROM TRANSLITERATION TO DIRECTING

Abstract:
The article deals with the phenomenon of a theatre poster and its place in the system of fine arts. The author draws a clear distinction between “posters” and “playbills” presenting a typology of theatre posters made on the basis of the history of poster art development in Europe between 1990 and 2010 and the existing overviews on the topic. Special attention is given to the so-called “representative poster” that emerged as a response to the recent changes in information space. Taking the views of acclaimed experts of theatre poster study (S. Serov, K. Dydo) as a starting point, the author formulates the idea of a poster (treated as a compilation of graphical elements) being a concise visual statement that can serve as a comment to the staging. The author analyses the changes in constructing visual statements and their correlation with the principles of postdramatic theatre as described by a German theatre researcher H.-T. Lehmann.

Key words: poster, playbill, theatre poster, designer’s poster, contemporary poster, opera poster, ballet poster, Polish school of posters, postdramatic theatre, theatre and text.

*Gura Nadezhda — external PhD student, World Theatre History Department, Russian University of Theatre Arts – GITIS. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Сун И Цай (КНР)*
Московский государственный академический художественный институт имени В.И.Сурикова
Москва, Россия

«РАЗВИТИЕ ЖАНРА “ЦВЕТЫ И ПТИЦЫ” И СИМВОЛИКА
ЧЁРНОГО ЦВЕТА В КИТАЙСКОЙ ЖИВОПИСИ» ....................................127

Аннотация:
Эта статья объясняет философское значение техники «вода и тушь» в Китайской живописи Гохуа и показывает основные формы жанра «Цветы и птицы», который получает развитие в эпоху Сун. В то время создаются придворные мастерские художников, проходя через последующие эпохи: Юань (1271—1368), Мин (1368—1644), Цин (1636—1912). Главенствующим стилем стал стиль «сеи». Художник стал изображать только главное и быстрыми активными ударами кисти. В творчестве таких художников, как Ши Тао (1642—1707), Юнь Шоу Пини (1633—1690), особенно Чжу Да (Ба да) (1626—1705) жанр «Цветы и птицы» занимает главное место. В современной живописи Китая мастера стали вводить в свои работы много новых природных мотивов, через них они показали новые реалии жизни.

Ключевые слова: вода и тушь, философия, «Цветы и птицы», эпох Сун, дух.

*Сун И Цай — аспирант Московского государственного академического художественного иститута имени В.И. Сурикова. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Sun I Tsai (China)*
Surikov Moscow State Institute of Fine Arts
Moscow, Russia

”BIRDS AND FLOWERS” MOTIF AND THE SYMBOLISM OF BLACK IN CHINESE ART

Abstract:
The article explains the philosophical significance of the “water and ink” technique in the Chinese art by describing basic forms and motifs of the Chinese “birds and flowers” painting. It saw broad development during the period of Song Dynasty, when different painters performed in various styles and continued on through Yuan, Ming and Qing dynasties, as freehand brushwork gradually became the main style of birds and flowers” painting. The continuity of many painters such as Shi Tao, Yun Shouping and Zhu Da (Bada), allowed the style to develop a profound spiritual meaning of the traditional culture, becoming the main object of depiction. At present, the artists still follow the traditional path, introducing new natural motifs thus reflecting the arrival of the new era.

Key words: water and ink, philosophy, birds and flowers motif, Song Dynasty, Spirit

*Sun I Tsai — postgraduate student, Surikov Moscow State Institute of Fine Arts. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

 

КИНО

С.А. Филиппов*
Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова
Москва, Россия

ДВЕ ПРОЕКЦИИ.
ВОЛШЕБНЫЙ ФОНАРЬ И СПЕЦИФИКА КИНО ....................................139

Аннотация:
Общеизвестно, что волшебный фонарь — один из важнейших предшественников кинематографа, однако особенности влияния одного на другой практически не изучены. В статье исследуется, какие использовавшиеся в практике волшебного фонаря приёмы могли повлиять на формирование специфических элементов кинематографа, и выясняется, что почти вся киноспецифика наследует волшебному фонарю.

Ключевые слова: раннее кино, выразительные средства киноязыка, специфика кино, волшебный фонарь.

*Филиппов Сергей Александрович — научный сотрудник, Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

S. Filippov*
Lomonosov Moscow State University
Moscow, Russia

THE TWO PROJECTIONS:
THE MAGIC LANTERN AND THE SPECIFIC FEATURES OF FILM

Abstract:
It is generally known that the magic lantern is one of the main predecessors of the cinema. Yet the details of the influence have remained understudied. The articles goes into detail on their interconnection revealing the fact that almost all elements deemed inherent in cinematography originally take over from the magic lantern.

Key words: early cinema, means of cinematography, the specific features of film, the magic lantern.

*Filippov Sergey — research associate, Lomonosov Moscow State University. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Е.В. Трапезникова*
Всероссийский государственный университет кинематографии им. С. Герасимова (ВГИК)
Москва, Россия

ТЕАТРАЛЬНЫЕ ПРИЕМЫ МОДЕЛИРОВАНИЯ
ПРОСТРАНСТВА В АНИМАЦИОННОМ ФИЛЬМЕ ....................................155

Аннотация:
Предметом исследования в данной статье стали приемы театральности, используемые для моделирования художественного пространства в современной российской анимации. В работе исследуются прямой, интеграционный и косвенный способы реализации приема театральности. Предпринимается попытка осмыслить результаты использования данных приемов на конкретных примерах, а также проследить как трансформируются знаки и коды театра, попадая в пространство анимации.

Ключевые слова: анимация, театр, театральность, пространство, моделирование пространства, цвет, свет, сцена, декорация, условность.

*Трапезникова Елена Владимировна — аспирантка кафедры эстетики, истории и теории культуры Всероссийского государственного университета кинематографии им. С. Герасимова (ВГИК). E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Y. Trapeznikova*
Gerasimov Institute of Cinematography (VGIK)
Moscow, Russia

SPACE DESIGN BY THEATRICAL MEANS IN ANIMATION FILMS

Abstract:
The focus point of the article is centered around theatrical methods used in space design along with their usage in Russian animation over the last three decades. The article explores literal, indirect and integrational methods of realization by means of theatre modelling. An attempt was made to outline the results of such an application in a form of case study as well as to describe the transformation of theatre codes and symbols once integrated into animation space.

Key words: animation, theatre, theatricality, space, space design, colour, light, stage, decorations, conventionality.

*Trapeznikova Yelena — PhD student, Department of Aesthetics, History and Theory of Culture Gerasimov Institute of Cinematography (VGIK). Email: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

 

МУЗЫКА

Е.Е. Киселёва*
Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства (СПбГАТИ)
Санкт-Петербург, Россия

ПРОБЛЕМЫ ПЕРЕРАБОТКИ ДРАМЫ В ЛИБРЕТТО:
«ЦИННА» И «МИЛОСЕРДИЕ ТИТА» ....................................171

Аннотация:
Статья посвящена процессу трансформации «разговорной» драмы в драму для музыки на примере пьесы П. Корнеля «Цинна» и основанного на ней либретто П. Метастазио «Милосердие Тита». Большой корпус научных исследований посвящён опере В.А. Моцарта, для которой либретто Метастазио было переработано поэтом К. Мадзолб, и анализу совершённых преобразований. Однако ни в одном из известных автору источников не прослеживается связь указанного либретто с его первоисточником.

Ключевые слова: либретто; опера; П. Метастазио, Пьер Корнель; «Цинна»; «Милосердие Тита»; dramma per musica.

*Киселёва Евгения Евгеньевна — аспирантка Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..">Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

E. Kiseleva*
St.Petersburg State Theatre Arts Academy
St. Petersburg, Russia

FROM “CINNA” TO “LA CLEMENZA DI TITO”:
PLAY-TO-LIBRETTO CONVERSION

Abstract:
The article describes the process of transformation from a “spoken drama” (“La clemenza di Tito” by P. Metastasio, 1724) to a “musical drama” (“Cinna” by P. Corneille, 1640) and the libretto on Corneille’s play written by P. Metastasio (“La clemenza di Tito”). A fair number of works in dedicated to W.A. Mozart’s opera, the libretto for which, originally written by P. Metastasio, was revised by C. Mazzolа, but none of these contain a comparison between Metastasio’s work and its original source, the play by Corneille.

Key words: libretto, opera, P. Metastasio, P. Corneille, “La clemenza di Tito”, “Cinna”, dramma per musica.

*Kiseleva Evgenya — PhD student, St.Petersburg State Theatre Arts Academy. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

В.В. Мелющук*
Московская государственная консерватория им. П.И.Чайковского (МГК)
Москва, Россия

ТАНЦЕВАЛЬНОЕ ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО ЕГИПТА: АНТОЛОГИЯ ТАНЦЕВ,
ЗАРОДИВШИХСЯ ДО СЕРЕДИНЫ ПЕРИОДА ДРЕВНЕГО ЦАРСТВА
(2686—2181 гг. до н.э.) ....................................182

Аннотация:
В статье освещается начальный этап становления и развития танцевального искусства Древнего Египта с Додинастического периода (4000—3000 гг. до н.э.) до середины эпохи Древнего царства (2686—2181 гг. до н.э.). Рассматривается ряд древнеегипетских сообществ профессиональных танцовщиц и певиц — их структуры, деятельность, репертуар. На основе изобразительного и текстового материалов дается развернутая характеристика ведущего танцевального жанра jb3. Исследуется назначение танцев этого жанра, демонстрируется их место и роль в древнеегипетских религиозных обрядах.

Ключевые слова: танцевальное искусство Древнего Египта IV—III тысячелетий до н.э., древнеегипетские сообщества профессиональных танцовщиц и певиц, древнеегипетский танцевальный жанр jb3, религиозные обряды Древнего Египта.

*Мелющук Влада Владимировна — кандидат искусствоведения, докторант кафедры теории музыки Московской государственной консерватории. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.,Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..">Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра..

V. Melyuschshuk*
Tchaikovsky Moscow State Conservatory
Moscow, Russia

DANCE IN ANCIENT EGYPT: THE ANTHOLOGY
OF DANCE BEFORE MID-OLD KINGDOM (2686—2181 BC)

Abstract:
The article is concerned with the outset of dance in Egypt between Predynastic period (4000—3000 BC) and Mid-Old Kingdom (2686—2181 BC). The article covers a range of questions centering around numerous communities of professional female dancers and singers in Ancient Egypt, their structure, practices and repertoire. Both visual and textual materials provide ground for an extensive characteristic of a widespread dance pattern jb3. The author explores the purpose of the dances belonging to this particular genre, outlining their role in religious ceremonies of Ancient Egypt.

Key words: dance in Ancient Egypt (IV—III centuries BC), communities of professional female dancers and singers, jb3 dance genre, religious ceremonies in Ancient Egypt.

*Melyuschshuk Vlada — PhD in the History of Art, Tchaikovsky Moscow State Conservatory, doctoral student, Theory of Music Department, Tchaikovsky Moscow State Conservatory,. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра., Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

М.С. Тихонов*
Нижегородская государственная консерватория (академия)
им. М.И. Глинки (ННГК им. М.И. Глинки),
Нижний Новгород, Россия

МОТИВ СЛЕЖЕНИЯ В ДРАМАТУРГИИ СПЕКТАКЛЯ
«КОПЕНГАГЕНСКОЕ КОЛЬЦО» ....................................207

Аннотация:
В статье проводится параллель между музыкальными лейтмотивами и сценическими мотивами. Объясняется смысл термина «сценический мотив» и его необходимость для анализа драматургии. Автор раскрывает действие выбранного им сценического мотива слежения на примере некоторых сцен тетралогии.

Ключевые слова: Р. Вагнер, К. Хольтен, «Копенгагенское кольцо», сценический мотив.

*Тихонов Максим Сергеевич — аспирант Нижегородской государственной консерватории им. М.И. Глинки. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

M. Tikhonov*
Nizhniy Novgorod State Glinka Conservatoire (Academy)
Nizhny Novgorod, Russia

SHADOWING-MOTIF IN THE DRAMATURGY OF
“THE COPENHAGEN RING”

Abstract:
The article draws a parallel between musical leitmotifs and scenic motifs and explains the meaning of the term and its importance in the analysis of drama works. The author denotes the way the chosen motif unfolds itself on the basis of several selected scenes from the tetralogy.

Key words: : R.Wagner; K. Holten; “The Copenhagen Ring”; scenic motif.

*Tikhonov Maksim — PhD student, Nizhniy Novgorod State Glinka Conservatoire (Academy). E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Контакты издательства

Телефон: +7 (495) 690-35-89
E-mail: kniga2@gitis.net