Альманах №4 2016

pdf

Альманах_4_2016

Размер : 8.07 mb

ТЕАТР

О. Б. Фомичёва,

Российский институт театрального искусства — ГИТИС,
Москва, Россия

ПРЕДПОСЫЛКИ ОТКРЫТИЯ БИОМЕХАНИКИ КАК СИСТЕМЫ ДЛЯ ПОДГОТОВКИ АКТЁРОВ ТЕАТРА

БУДУЩЕГО................................................................................................................................................................................. 9

Аннотация:

В предлагаемой аналитической статье рассматриваются истоки и причины возникновения биомеханики, как системы для подготовки ак- тёром. Раздосадованный положением дел в театре на рубеже 10—20-х годов прошлого века, В. Э. Мейерхольд ищет новый путь развития. Путь этот от устаревшего, отживающего натуралистического, реалистиче- ского театра к новому, будущему театру, — условному. Классификация драматургии и отбор «действенный» произведений для театральных по- становок, эстетика балагана — пантомимы, свойственных искусству площадного театра, — таких революционных перемен требует театр бу- дущего. Новаторские эксперименты в студиях Курмасцепа и ШАМа приводят к выводу, — современный театр нуждается в пластическом действии. Великий режиссёр понимает, что необходимо разработать новую пластическую концепцию сценического зрелища, при которой актёр виртуозно владеющий словом, движением, импровизацией, спо- собен стать «самым значимым элементом спектакля». Феномен гения Мейерхольда не перестаёт удивлять и сейчас, спустя вековой рубеж. Предначертанное великим реформатором фабула сценической револю- ции актуальна и применима к современному театру. Нам, живущим уже в XXI веке, В. Э. Мейерхольд дал компас, направляющий в театральных лабиринтах, а разработанная им система биомеханики широко исполь- зуется в современных актёрских тренингах.

Ключевые слова: Курмасцеп, пластическое действие, площадной театр, балаган, пантомима, условный театр, Гордон Крэг, гротеск, био- механика.

O.B. Fomichyova

Russian Institute of Theatre Arts — GITIS,

Moscow, Russia

BACKGROUND FOR THE INVENTION OF BIOMECHANICS AS A SYSTEM OF ACTOR TRAINING IN THE THEATRE

OF TOMORROW

Abstract:

The article discusses the origins andthe circumstances that brought bio- mechanics to life as a system for actor training. Being frustrated by the general state of actor training perception that reigned at the turn of 1910—1920’s,

V.E. Meyerhold started looking for a new path of development it could take - away from the old, moribund, realistic theatre towards a new conventional the- atre. Understanding of dramaturgy and «effective» selection of works suitable for stagings, the aesthetics of travelling shows and pantomime — inherent in the art of street theatre — these were the revolutionary changes theatre required. The pioneering experiments in the studios promoting the courses of stage play (Kurmanscep) as well as those launched by the School of Performing Arts (Sham) stated the obvious — the contemporary theatre was in need of a fle- xible, plastic action. The great director understood that it was crucial to deve- lop a new concept of the stage show, in which the actor, who has a great command of language, movement and improvisation, was capable to become

«the most important element of the performance.» The phenomenon of Mey- erhold genius has never failed to amaze ever since. The pattern of the revolu- tion on stage outlined by the prodigy is still relevant and wholly applicable nowadays. Meyerhold gave those of us, who live in the XXI century, a compass and a sense of direction that guides through theatrical labyrinths along with a biomechanical system, widely used in the training process of any modern actor.

Key words: The courses of stage play (Kurmanscep), figurative action, street theatre, travelling shows, pantomime, conventional theatre, Gordon Craig, grotesque, biomechanics.

Данные об авторе:

Фомичёва Оксана Борисовна — старший преподаватель кафедры ре- жиссуры и мастерства актера музыкального театра ГИТИСа. Окончила режиссёрский факультет ГИТИСа. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author:

Oksana Fomicheva — senior lecturer, Acting Skills Department, Russian Institute of Theatre Arts — GITIS. Theatre director, member of the Union of Theatre professionals of the Russian Federation.E-mail: oksana-fomic- Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

М.Н. Чистякова

Московская государственная академия хореографии (МГАХ),
Россия, Москва

КРИТИК СЕГОДНЯ, ЗАВТРА — ДРАМАТУРГ

(Вл.И. Немирович-Данченко.

Взгляд на театр и драматургию 70—80 годов XIX века)............................................................... 36

Аннотация:

В данной статье представлены критические замечания о ситуации в театре и искусстве в конце XIX века молодого Владимира Ивановича Немировича-Данченко. Он начал свою карьеру в театре не как актер, и даже не как режиссер, но как рецензент и театральный критик.

Ключевые слова: театр, культура, актер, драма, критик, драматург, Немирович-Данченко.

M. Chistyakova

Moscow State Academy of Choreography

Moscow, Russia

A CRITIC TODAY AND A PLAYWRIGHT TOMORROW

(Views of Vl.I.Nemirovich-Danchenko on  theatre and drama of 1870’s and 1880’s)

Abstract:

This article presents critical remarks of the young V. Nemirovich-Dan- chenko made on the subjects of theatre and art of the late nineteenth century. He embarked on a theatre career not as an actor, and not even as a director, but as a reviewer and theatre critic.

Key words: theatre, culture, film, drama critic, playwright, Nemirovich- Danchenko.

Данные об авторе:

Чистякова Мария Николаевна — преподаватель Московской госу- дарственной академии хореографии (МГАХ). E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author:

Chistyakova Maria — pedagogue, Moscow State Academy of Choreog- raphy MoscowЭтот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

А. Ю. Мартиросов

Российский институт театрального искусства — ГИТИС,

Москва, Россия

ПРИРОДА СЛОВЕСНОГО ДЕЙСТВИЯ................................................................................................................ 43

Аннотация:

В статье исследуется феномен словесного действия. Раскрываются механизмы зарождения слова в едином потоке сценического действия. Автор рассматривает вербальный акт как двусторонний процесс, в ко- тором актер неразрывно связан со своим объектом внимания.

Ключевые слова: словесное действие, мастерство актера, театраль- ное искусство, внутренняя речь, восприятие.

Yu. Martirosov

Russian Institute of Theatre Arts — GITIS

Moscow, Russia

THE ESSENCE OF VERBAL ACTION

Abstract:

The article considers the phenomenon of verbal action and discovers the mechanisms of word production in a single stream of stage action. The author considers verbal act being a reversible process, where an actor is inextricably connected with his object of attention.

Key words: verbal action, acting skills, theatrical art, inner speech, per- ception.

Данные об авторе:

Мартиросов Артур Юрьевич — Российский институт театрального искуЭтот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author:

Martirosov A. Russian Institute of Theatre Arts — GITIS. E-mail: art- Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

В. П. Морозов

Институт психологии РАН, Москва, Россия

ИСКУССТВО И НАУКА — ВЕХИ ИСТОРИИ И ПРОБЛЕМЫ ТВОРЧЕСКОГО СОЮЗА 54

Аннотация:

Статья содержит краткий исторический обзор экспериментальных исследований автора и сотрудников по проблемам вокального искус- ства и актерской речи (1964—2015). Рассматривается связь типологии человека (художественный, мыслительный и средний типы) с особен- ностями его невербального поведения и выбора профессии. Дается краткий обзор центров по исследованию художественного творчества и вокального искусства. Приводятся новые, разработанные автором ме- тодики оценки вокальных способностей на основе изучения певцов разной квалификации методами акустики, физиологии и психологии. Дается краткая характеристика резонансной теории пения и резонанс- ной техники пения, характерной для мастеров вокального искусства. Рассматривается возможность применения метода актерского выраже- ния эмоций для оценки (тестирования) эмоционального слуха.

Ключевые слова: искусство пения, актерская речь, художественный тип человека, эмоциональный слух, резонансная теория пения, методы исследования.

V. Morozov

The Institute of Psychology, Russian Academy of Sciences,

Moscow, Russia

ART AND SCIENCE: HISTORICAL MILESTONES AND THE PROBLEMS OF ARTISTIC UNIONS

Abstract:

This article contains a brief historical outline of an experimental research the author and his colleagues have conducted pertaining to the aspects of vocal — art and scenic speech (1964-2015). It explores the connection bet- ween human typology (artistic, intellectual and medium psychological types) and the peculiarities of one’s non-verbal behavior along with career choices. The article gives a brief overview of the centres that engage in the study of the artistic process and the art of singing. It features a list of brand new methodo- logies for assessment of vocal abilities based on studies of the singers of diffe- rent qualifications, developed by the author who ventured to apply the methods of acoustics, physiology and psychology. It makes it necessary to ex- plain the general characteristics of the resonance theory of singing and the re- sonance singing technique used by the professionals working in the field of the vocal art. The article explores the possibility of application of acting methods of conveying of emotions for the purposes of testing and evaluating the levels of emotional and emphatic hearing.

Key words: the art of singing, scenic speech, artistic human type, emo- tional hearing, resonance theory of singing, methods of study.

Данные об авторе:

Морозов Владимир Петрович — главный научный сотрудник Феде- рального государственного бюджетного учреждения науки «Институт психологии РАН», академик Академии творчества, доктор биологиче- ских наЭтот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author:

Morozov Vladimir — senior researcher, The Institute of Psychology,Rus- sian Academy of Sciences, Moscow, Russia, holder of post-doctoral degree in biology, professorЭтот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

В.Ю. Никитин

Московский государственный институт культуры,

Москва, Россия

СОВРЕМННЫЙ ТАНЕЦ

ИЛИ CONTEMPORARY DANCE?.............................................................................................................................. 77

Аннотация:

В статье сделана попытка авторской интерпретации истории раз- вития современного танца в России. Определены этапы развития на примере творчества наиболее известных хореографов. Рассматри- ваются вопросы, связанные с эстетической парадигмой contemporary- dance и дается авторская классификация танцевальных направлений, входящих в понятие «современный танец».

Ключевые слова: хореографическое искусство, современный танец, contemporary dance.

V. Nikitin

Moscow State Institute of Culture

Moscow, Russia

NEW DANCE OR CONTEMPORARY DANCE?

Abstract:

The article attempts to give the author’s interpretation of the history of the development of new dance in Russia. It specifies the developmental sta- ges as exemplified in art and work of the most prominent choreographers, tackling the questions interlinked with the aesthetic paradigm of contempo- rary dance and conveying the author's classification of the components that are included in the concept of "new dance".

Key words: choreography, new dance, contemporary dance.

Данные об авторе:

Никитин Вадим Юрьевич — профессор кафедры современной хо- реографии МГИК, кандидат искусствоведения, доктор педагогических наук, доцентЭтот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author:

Nikitin Vadim — professor, Department of contemporary choreography, Moscow State Institute of Culture, Moscow, Russia, PhD (Cultural studies), holder of post-doctoral degree in paedogogics, associate professor.E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Анатоль Чужой

Издательство Камин Паблишез, Нью-Йорк, США

Перевод Е.А. Туминой

Государственный институт театрального искусства–ГИТИС,

Москва, Россия

СИМФОНИЧЕСКИЙ БАЛЕТ........................................................................................................................................ 97

Аннотация:

В работе Анатолия Чужого «Симфонический балет», написанной в 1937 году, подробно исследуется понятие симфонического балета, его историческое развитие и характерные особенности. Автор акцентирует внимание на программности данного рода музыки и ее хореографиче- ского воплощения, останавливается на вопросе о взаимоотношениях между музыкой и танцем. В увлекательной форме дается анализ таких известных балетов, поставленных на симфоническую музыку, как «Хо- реартиум», «Шопениана», «Шехерезада», «Предзнаменования». Автор описывает отличительные особенности стиля многих выдающихся ма- стеров балета, работавших в данном направлении, — Сальваторе Ви- гано, Михаила Фокина, Леонида Мясина, Брониславы Нижинской, Джорджа Баланчина. На русском языке статья публикуется впервые.

Ключевые слова: балет, симфонический балет, классический балет, танец, музыка, танцевальный ритм, хореограф.

Anatole Chujoy Kamin Publishers, New York, USA Trsnslated by E. Tumina

Russian Institute of Theatre Arts — GITIS,

Moscow, Russia

THE SYMPHONIC BALLET

Abstract:

In Symphonic Ballets written in 1937, Anatole Chujoy focuses on the concept of symphonic ballet, its characteristic features and historical deve- lopment. He specifically underlines the program nature of this type of music and its choreographic implementation. The work contemplates the question of relationship between music and dance. In an engaging form the author ana- lyses such well known ballets on symphonic music as Choreartium, Chopiniana, Scheherezade, Transcendence. He describes the specifics of stylistic features of many outstanding ballet masters who worked in the field of sym- phonic ballet: Salvatore Viganò, Michel Fokine, Leonid Miasin, Bronislava Nijinska, George Balanchine. This is the first publication of this article in the Russian language.

Key words: ballet, symphonic ballets, music and dance.

Данные об авторе:

Анатоль Чужой (настоящая фамилия — Лихтенштейн) (1894— 1969), американский писатель, издатель и критик. Родился в Риге, за- кончил юридический факультет Петроградского университета. Являясь поклонником балета, после эмиграции в США в начале 1920-х годов стал одним из основателей влиятельного журнала Dance Magazine (1936), в котором проработал главным редактором до 1941 года. Осно- вал издание Dance News (1942), в котором оставался главным редакто- ром до 1951 года. Написал большое количество критических работ, занимался редакторской и издательской деятельностью, перевел мно- жество книг о танце. Им было переведено первое издание Агриппины Вагановой Основы классического танца (Нью-Йорк, 1946). С его уча- стием была издана новаторская по тем временам энциклопедия танца Dance Encyclopedia (Нью-Йорк, 1949). В 1953 году им была написана работа «Городской балет Нью-Йорка» (The New York City Ballet). Он ре- дактировал Мемуары балетмейстера Михаила Фокина, вышедшие в 1961 году. Награжден специальным дипломом за исследования и боль- шие достижения в изучении танца в Париже в 1950 году.

Data about the author:

Anatole Chujoy (born Lichtenstein) (1894—1969), an American writer, editor and dance critic. He was born in Riga and graduated from the law school of the University of Petrograd, Russian Empire. At that time, he de- veloped an interest for ballet. After his emigration to the USA at the beginning of 1920s, Anatole Chujoy became a co-founder and a managing editor of the influential Dance Magazine (1936), in which he worked till 1941. He founded Dance News (1942), where he worked as a managing editor till 1951. He wrote many critical works, did a lot of editing and publishing and translated a sig- nificant number of ballet books. Anatole Chujoy translated the first edition of Agrippina Vaganova’s Fundamentals of the Classic Dance (New York, 1946). He participated in publishing of a then innovative Dance Encyclopedia (New York, 1949). In 1953 he published his work The New York City Ballet. He was an editor for Michel Fokine’s writings Memoirs of a Ballet Master (1961). In 1950 in Paris he was awarded a special diploma for his research and achieve- ments in the study of dance.

Тумина Елена Александровна —  Elena Aleksandrovna Tumina Кафедра иностранных языков, ГИТИС / Department of Foreign

Languages, GITIS

Р. Ж. Уснатов

Государственный институт искусств и культуры Узбекистана (ГИИКУ)

Ташкент, Узбекистан

ПЕРВАЯ КАРАКАЛПАКСКАЯ СТУДИЯ В МОСКВЕ................................................................................. 119

Аннотация:

Статья «Первая каракалпакская студия в Москве» докторанта Го- сударственного института культуры и искусства Рашида Уснатова ста- вит цель рассказать об истории становления каракалпакского театрального искусства, которое связано непосредственно с ГИТИСом в Москве. Первая театральная труппа еще никому не известной рес- публики Каракалпакстан была отправлена в Москву в 1935 году. Автор изучил статьи и мемуары таких известных театральных педагогов ГИ- ТИСА, как Ольга Пыжова и Владимир Бибиков, и другие источники для подготовки данного исследования. Это исследование дополняет ис- торию образования каракалпакского театра под руководством россий- ских советских педагогов и станет важным источником для студентов театральных ВУЗов и для тех изучает, кто историю театра Узбекистана и Каракалпакстана.

Ключевые слова: ГИТИС, Каракалпакстан, театр, фольклор, актеры, студенты, спектакль, хорезмский народный танец «Лазги», студия.

R. Usnatov

State University of Arts and Culture of Uzbekistan (GIIKU)

Tashkent, Uzbekistan

THE FIRST KARAKALPAK STUDIO IN MOSCOW

Abstract:

The article «The first Karakalpak studio in Moscow» by Rashid Usnatov aims to tell the story of the formation of the Karakalpak theatre art, which bears a direct connection to Russian Institute of Theatre Arts — GITIS in Moscow. The first theatre group from the republic of Karakalpakstan was sent to Moscow in 1935. The author studied the articles and memoirs left by GITIS renowned pedagogues Olga Pyzhova and Vladimir Bibikov as well as other so- urces. This study contributes to the history of the establishment of the Kara- kalpak Theatre under the guidance provided by Russian and Soviet pedagogues and aspires to become a material of substantial importance thatcan be used by the students of theatre schools and those who engage in study- ing theatre history in Uzbekistan and Karakalpakstan.

Key words: GITIS, Karakalpakstan, theatre, folklore, actor, students, play, Khorezm folk dance «Lazgi» studio.

Данные об авторе:

Уснатов Рашид Жаксиликович — докторант, Государственный ин- ститут искусств и культуры Узбекистана, старший преподаватель. E- Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author:

Usnatov Rashid — candidate for a doctor's degree, State University of Arts and Culture of Uzbekistan (GIIKU), Tashkent, Uzbekistan, senior lec- turerЭтот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

К. К. Сагдуллаев

Координационно-методический центр по вопросам

Новейшей истории Узбекистана,

Государственный институт искусств и культуры Узбекистана (ГИИКУ)

Ташкент, Узбекистан

ТЕАТР В КОНЦЕПЦИИ ТЕЛЕВИДЕНИЯ........................................................................................................... 128

Аннотация:

В настоящий статье речь идёт о месте, роли театра в рамках теле- программ, даётся характеристика жанрово-тематических, содержа- тельных основ телепередач, посвящённых театральный тематике, анализируется ряд проектов с участием специалистов-театроведов с точки зрения идейно-художественных результатов, форм и методов ре- шения вопросов образности, смыслового насыщения.

Ключевые слова: телеэкран, телеэфир, театральная тематика, ком- муникатор, актёр, ведущий, сценическое искусство, национальное те- левидение, жанрово-тематическая основа, жанр портрета, авторская передача.

K. Sagdullaev, The coordination and methodology centre on Uzbekistan’s contemporary history issues,

State Institute of arts and culture of Uzbekistan,

Tashkent, Uzbekistan

THEATRE IN THE CONCEPT OF TELEVISION

Abstract:

In this article the author focuses on the place and the role of theatre as a part of TV programmes, providing general characteristics of genre and the- matic content of television programmes devoted to theatre issues, analysing a number of tv-projects featuring professionals in the field of theatre studies jud- ging by the ideological and artistic goals they meet, the forms and methods that help to solve the questions of imagery and adequate semantic saturation.

Key words: TV screen, airtime, theatrical theme, communicator, actor, presenter (narrator), performing arts, national television, genre and thematic basis, the portrait genre, author's telecast.

Данные об авторе:

КозимхонКахрамоновичСагдуллаев — главный специалист Координа- ционно-методического центра Новейшей истории Узбекистана, докто- рант-соискатель Государственного института искусств и культуры Узбекистана. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author:

Kozimkhon Sagdullaev — chief specialist of the Coordination and methodology center on Uzbekistan’s contemporary history issues, doctoral candidate-researcher of the State Institute of arts and culture of Uzbekistan;Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра., Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

В.Н. Дмитриевский

Российский институт театрального искусства — ГИТИС

Москва, Россия

СОВРЕМЕННЫЙ ТЕАТР В СОВРЕМЕННОМ ГОРОДЕ.......................................................................... 134

Аннотация:

В статье рассматривается характерный для 1990—2000-х годов процесс энергичного освоения освобождающихся от промышленных объектов городских территорий, так называемых «промзон», и пре- образования их в многофункциональные культурные центры. Ком- плексное развитие культурной жизни Москвы предполагает реализацию многоцелевых художественных проектов, в их программу органично входят традиционные и экспериментальные спектакли, концертные представления, поиски новых сценических форм, проведение театраль- ных лабораторий, творческих семинаров, встреч и иных мероприятий, способствующих приобщению к искусству новых массивов аудитории.

Ключевые слова: культурная политика, сценический эксперимент, художественный проект, аудитория арт-кластеров.

V. Dmitrievsky

Russian Institute of Theatre Arts — GITIS,

Moscow, Russia

MODERN THEATRE

IN A CONTEMPORARY URBAN SETTING

Abstract:

The article deals with a somewhat energetic process of recapturing of for- mer industrial buildings in the urban areas aiming at transforming and subse- quently using them as multi-functional cultural centres, a tendency, which made itself widely known in 1990’s and 2000’s. A complex development of cultural life in Moscow involves coming into being of multitask artistic pro- jects, that include both traditional and experimental stagings, concerts, at- tempts at finding new scenic forms, collaboration of various kinds that takes form of theatre laboratories, workshops, meetings and other activities that help to attract new audiences to the art itself.

Key words: culture politics, stage experiment, art project, art cluster au- dience.

Данные об авторе:

Дмитриевский Виталий Николаевич — доктор искусствоведения, профессор, Российский институт театрального искусства — ГИТИС.Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author:

DmitrievskyVitaly –holder of post-doctoral degree in cultural studies, professor, Russian Institute of Theatre Arts — GITIS, Moscow, Russia. E- Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

ЖИВОПИСЬ

М. А. Лялинская

Государственный институт искусствознания (ГИИ)

Москва, Россия

СЦЕНИЧЕСКИЕ РИСУНКИ БАЛЬДАССАРЕ ПЕРУЦЦИ: ОПЫТ ИЗУЧЕНИЯ....................... 161

Аннотация:

В данной статье впервые в российском театроведении рассматри- вается комплекс сценических рисунков и эскизов Бальдассаре Пе- руцци — итальянского художника и архитектора эпохи Возрождения. Уделяя особое внимание проблеме атрибуции, автор анализирует осо- бенности рисунков и их связи с конкретными спектаклями.

Ключевые слова: Бальдассаре Перуцци, Рим, сценография, италь- янский театр эпохи Возрождения, проблема атрибуции, перспективные декорации, Театр на Капитолии, «Каландрия» Бернардо Довици Биб- биена, «Вакхиды» Плавта, сценографическая модель «площадь плюс улица», Джорджо Вазари.

M. Lyalinskaya

State Institute of Art Studies

Moscow, Russia

THE SCENIC DRAWINGS OF BALDASSARE PERUZZI: AN ATTEMPT OF ANALYSIS

Abstract:

This article portrays a corpus of scenic drawings and sketches made by- Baldassare Peruzzi, an Italian Renaissance artist and architect, being the first known attempt of giving a professional attention to the subject in the history of theatre studies in Russia. The author of the article focuses on the problem of attribution and analyses the specific features of the drawings and their con- nections with stage performances.

Key words: Baldassare Peruzzi, Rome, scenography, Italian Renaissance theatre, the problem of attribution, perspective scenery, the theatre on the Campidoglio, “Calandria” by Bernardo Dovizi da Bibbiena, “Bacchides” by Plautus, the model of the stage “piazza and street”, Giorgio Vasari.

Данные об авторе:

Лялинская Маргарита Алексеевна — аспирант Государственного ин- ститута искуЭтот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author

Lyalinskaya Margarita — PhD student, State Institute of Art Studies. E-Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

КИНО

Е.Ю. Ключкова

Академия медиаиндустрии

Россия, Москва

ВЛИЯНИЕ ЛИЧНОСТИ ЗВУКОРЕЖИССЕРА

НА ПРОЦЕСС ФОРМИРОВАНИЯ АУДИОВИЗУАЛЬНОГО ОБРАЗА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА            181

Аннотация:

В данной статье рассмотрены основные исторические вехи развития профессии звукорежиссера в кинематографе второй половины XX века, основные характеристики профессии и требования, предъявляемые к специалистам, а также особенности профессионального почерка некото- рых известных звукорежиссеров и влияние личностных характеристик звукорежиссера на процесс создания узнаваемого звукового кадра.

Ключевые слова: звукорежиссура, аудиовизуальный образ, лич- ностные характеристики, профессиональный почерк.

E. Klyuchkova

Academy of the media industry

Russia, Moscow

 

THE PERSONALITY OF SOUND DESIGNER AND ITS IMPACT ON THE FORMATION OF THE AUDIOVISUAL IMAGE OF THE SECOND HALF OF THE XX CENTURY

Abstract:

This article describes the main historical landmarks in the development of the sound design as a profession and its presence in the cinema of the se- cond half of the XX century as well as defines the main characteristics of the profession and the list of professional requirements as well as the unique per- sonal features present in the works some famous sound engineers and the in- fluence these person-related characteristics exert on the process of creation of a recognizable sound frame.

Key words: sound engineering, audio-visual image, personality charac- teristics, professional handwriting.

Данные об авторе:

Ключкова   Елена   Юрьевна   —   аспирантка   ГБУДО   г.   Москвы

«МГОДШИ «КуЭтот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author:

Kluchkova Elena — PhD student,"Academy of the media industry" Rus- sia, MoscowЭтот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Г. Р. Рахматкариева

Университет Инха в городе Ташкенте (УИТ), Государственный институт искусств и культуры Узбекистана (ГИИКУ),

Ташкент, Узбекистан

НАЦИОНАЛЬНОЕ ТЕЛЕВИДЕНИЕ: ПРИОРИТЕТЫ, ЦЕННОСТНЫЕ УСТАНОВКИ..... 189

Аннотация:

Настоящая статья посвящена телевидению Узбекистана как не- отъемлемой составляющей социокультурной реальности, как аудиови- зуальное искусство и средство массовой информации. Здесь сделана попытка определения приоритетов, ценностных установок, жанрово-те- матического диапазона телевидения, методологических и технологиче- ских аспектов телепроизводства с участием производственно-творческой группы.

Ключевые слова: аудиовизуальное искусство, приоритеты, цен- ностные установки, жанрово-тематический диапазон, технология про- изводства, методология творчества, телередактор, телережиссер, телеоператор, звукорежиссер, звукозрительный образ, теледизайнер, сценограф-художник.

G. Rahmatkarieva

Inha University in Tashkent, State Institute of Arts and Culture of Uzbekistan,

Tashkent, Uzbekistan

NATIONAL TELEVISION: PRIORITIES AND VALUES

Abstract:

This article is devoted to television in Uzbekistan as an integral part of a socio-cultural reality, as an example of audio-visual art and as a means of mass media. An attempt has been made to define the priorities, values, genre and thematic range of the television products along with methodological and tech- nological aspects of television production involving production and creative teams.

Key words: audio-visual art, priorities, values, genre and thematic range, production technology, methodology of creativity, tele-editor, television.

 

Данные об авторе:

Рахматкариева Гулчехра Рустамовна — ведущий специалист Уни- верситета Инха в г.Ташкенте, докторант-соискатель Государственного института искусств и культуры Республики Узбекистан. E-mail: grah- Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Data about the author:

Rahmatkarieva Gulchehra — leading specialist,Inhauniversity in Tash- kent, Doctoral researcher State Institute of arts and culture of Uzbekistan/Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Контакты издательства

Телефон: +7 (495) 690-35-89
E-mail: kniga2@gitis.net