Проект «Приоритет 2030»

Программа предназначена для административного персонала организаций культуры.

Продолжительность: 16 часов.

Форма обучения: очная с применением дистанционных технологий.

Цели программы: познакомить слушателей со спецификой и возможностями применения технологий SMM для продвижения проектов в организациях культуры.

Содержание курса:

1. Social media marketing (SMM) — определение, границы деятельности, терминология.
2. Функционал SMM-специалиста.
3. Состояние социальных сетей в России весной 2025 года.
4. Работа с целевой аудиторией в социальных сетях.
5. Формирование репутации организации в пространстве социальных сетей.
6. Контент-маркетинг.
7. Копирайтинг.
8. Способы продвижения в социальных сетях.
9. Инфлюенс-маркетинг.
10. Таргетинг.
11. Аудит социальных сетей.
12. Специфика работы в различных социальных сетях.

Программа разработана: Губанова А. В., старший преподаватель кафедры продюсерства и менеджмента исполнительских искусств

Программа предназначена для гримёров, визажистов, аниматоров, руководителей и педагогов детских коллективов.

Количество учебных часов: 16.

Цели программы: овладение навыком нанесения грима-маски.

Содержание программы: 

1. Определение грима-маски. Отличие грима-маски от других видов грима.
2. Материалы для изготовления грима-маски и средства для их смывания.
3. Последовательность нанесения грима.
4. Особенности «ношения» грима-маски из различных материалов.
5. Закрепление грима-маски.
6. Изготовление грима-маски с учетом специфики мероприятия: спектакль, тематический вечер, уличные и интерактивные представления, детский праздник.

Программу ведёт: Малахова Светлана Константиновна, художник по гриму, старший преподаватель кафедры искусства грима.

Программа предназначена для: преподавателей театральных колледжей и вузов, актёров, режиссёров, руководителей театральных коллективов.

Продолжительность: 16 часов

Форма обучения: очная с применением дистанционных технологий

Форма документа: по результатам обучения выдаётся удостоверение о повышении квалификации.

Цели программы: расширение представлений обучающихся о принципах действенного анализа пьесы и роли.

Содержание курса:

1. Введение в метод. Поиски К. С. Станиславского и М. О. Кнебель.
2. Определение событийного ряда пьесы.
3. Нахождение, формулировка исходного события.
4. Определение основного конфликта пьесы, сквозного действия и контрсквозного действия.
5. Определение темы и сверхзадачи спектакля.
6. Что такое этюдный метод.
7. Анализ пьесы по выбору.

Программа разработана: Гранитова-Лавровская Е. Г., Чумаченко М. Н..

Программа предназначена для гримёров, художников по гриму, актёров.

Количество учебных часов: 22.

Форма обучения: очная с применением дистанционных технологий

Форма документа: по итогам обучения выдается удостоверение о повышении квалификации

Цели программы: совершенствовать навыки и уровень знаний в искусстве грима.

Содержание программы:

1. История развития сценического грима.
2. Материалы и их использование художниками по гриму в театре и кино. Правильное оснащение гримёрного места.
3. Методы изучения строения головы и лица. Обрубовка головы.
4. Живописный грим.
5. Характерный грим.
6. Возрастной грим и постиж.

Программа разработана: Малинковская Евгения Юрьевна, и. о. заведующей кафедрой искусства грима.

Программа предназначена для широкого круга специалистов, преподавателей колледжей и вузов.

Количество учебных часов: 18

Форма обучения: очная с применением дистанционных технологий.

Цели программы: развить навыки общения с различной аудиторией.

Форма документа: по итогам обучения выдается удостоверение о повышении квалификации.

Содержание программы: 

1. Подготовка к общению с аудиторией. Снятие напряжения, работа с волнением.
2. План выступления. Цель. Распределение акцентов.
3. Опорное дыхание — основа уверенного взаимодействия
4. Свобода и внятность звучания. Дикция, артикуляция.
5. Способы невербального воздействия: кинесика (мимика, жест, взгляд, поза), просодика (голосовые и интонационные средства), хронемика (временная структура общения), просемика (пространственная структура общения);
6. «Не могу не сказать»: эффективное общение через чувственное восприятие и эмоциональное подкрепление.
7. Практическое освоение фрагмента текста: разбор, выступление, работа над ошибками.

Программу ведут:

• Васильева Татьяна Игоревна, старший преподаватель кафедры сценической речи;
• Кайдалова Лариса Георгиевна, старший преподаватель кафедры сценической речи.

Для зачисления на программу необходимо заполнить заявку в формате.xlsx, заявление на программу и прислать их на электронную почту dpo@gitis.net с фотографиями или сканами документов:

• паспорт;
• диплом о средне-профессиональном или высшем образовании;
• СНИЛС;
• документ о смене фамилии (если фамилии в дипломе и паспорте не совпадают).

В теме письма необходимо указать название выбранной программы. Вся необходимая информация о проведении занятий будет выслана каждому слушателю на электронную почту.

Справки по телефону

8-495-137-69-31, доб. 114

8-495-137-69-31, доб. 115

dpo@gitis.net

Программа предназначена для специалистов учреждений культуры, занимающиеся международным сотрудничеством и гастролями.

Количество учебных часов: 16.

Форма обучения: очная с применением дистанционных технологий.

Условия приёма: лица со средним профессиональным или высшим образованием.

Цели программы: расширить спектр знаний по международной деятельности и организации гастролей в современных условиях.

Форма документа: по итогам обучения выдается удостоверение о повышении квалификации.

Содержание программы:

1. Нормативно-правовое регулирование международных гастролей.
   Закон РФ № 3612–1 1992 г. с дополнениями и изменениями.
   Типовые контракты в сфере культуры Министерства культуры РФ приказ № 745 от 10 июня 2019 г. Договор о намерениях, дополнительный договор. 
2. Подготовительная работа по гастролям. Сбор документации. Составление календарного графика-плана гастролей.
3. Визовая работа, страхование (коллектива и сценического искусства). Билеты на транспортировку коллектива, выбор способа и перевозчика. Грузовые перевозки, международные и каботажные перевозки.
4. Мониторинг декларантов, таможенный пост. Подготовка документов для таможенных процедур (инвойс, CMR, carnet TIR. Отправка имущества.
5. Отправка коллектива на международные гастроли. Внутренние и внешние трансферы коллектива. Место отправки (посадочные талоны, таможенный контроль (зеленый коридор, красный коридор), таможенная декларация, выбор выхода на посадку (гейт).
6. Приезд коллектива в принимающей стране. Трансфер в гостиницу, размещение коллектива в гостинице.
7. Уточнение плана-графика работы. Внутренние трансферы, монтировочные работы, репетиции, проведение представлений (спектакли, конспекты и т. д.). Количество и вызовы работников принимающей стороны. Профсоюзы.
8. Приём имущества. Таможенные процедуры. Разгрузочные работы. Проведение спектаклей.
9. Окончание гастролей. Таможенные процедуры, погрузка имущества. Выезд из гостиницы. Трансферы на место выезда. Посадка коллектива, прохождение границы. Прием коллектива, прием имущества (таможенные процедуры). Отчет о гастролях. Проведение анализа гастролей.
10. Организация гастролей принимающей стороной.

Программа разработана: 
Добролюбцев Владимир Анатольевич, старший преподаватель кафедры технологии художественного оформления спектакля.

Программа предназначена для широкого круга специалистов: актёров, режиссёров, руководителей театральных и хореографических коллективов, звукорежиссёров.

Количество учебных часов: 64 часа

Форма обучения: очная

Цель программы: содействовать развитию музыкально-творческих способностей, музыкального слуха и памяти, пониманию основных закономерностей развития мировой музыкальной культуры.

Начало занятий: в феврале

Содержание программы

1. Основы музыкальной грамоты:

теоретическая часть (1.) (элементарная теория музыки)
практическая часть (2.) (сольфеджио)

1.1. Элементарная теория музыки

Звук и его свойства. Нотные обозначения. Одноголосие и многоголосие. Партитура. Метр, темп и ритм. Интервалы. Лад и тональность. Интервалы в тональности. Тритоны. Хроматизмы. Альтерации. Виды ладов. Лады народной музыки. Трёхзвучные аккорды. Основные гармонические функции. Понятия мелодии и музыкальной фактуры. Транспозиция и секвенции. Септаккорды и их обращения, разрешения аккордов. Родственные тональности, отклонения и модуляции. Музыкальный синтаксис и форма.

1.2. Сольфеджио (практикум)

Фактическое применение навыков элементарной теории, соответствующих темам занятий:

• исполнительская практика (ритмические упражнения, сольмизация и сольфеджирование музыкальных примеров и упражнений, сольное и ансамблевое пение, фортепианная игра);
• музыкальный анализ (определение средств музыкальной выразительности, создающих образ произведения, гармонический, формально-тематический, контекстуальный, исполнительский и иные виды анализа);
• письменные практические задания (построение интервальных, аккордовых цепочек, второго голоса и определение гармонических функций);
• слуховые упражнения (ритмические, звуковые, интервальные и аккордовые последовательности и музыкальные диктанты).

2. История музыки

• Музыка как вид искусства. Музыкальные стили.
• Музыкальная культура от Древнего мира до наших дней.
• Древняя русская музыка и музыкальный фольклор. Музыкальная культура XVIII века в России. Музыкально-общественная жизнь в середине XIX века в Российской империи. Русская музыка на рубеже веков.
• Русская — советская музыка первой половины XX века.
• Отечественная музыка середины и второй половины XX века.

Программу ведёт старший преподаватель Александр Айнурович Тлеуов.
Композитор, музыкальный журналист. Окончил ГМК им. Гнесиных (специальность «Теория музыки», с отличием) и композиторский факультет Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского с отличием. Лауреат всероссийских и международных конкурсов. Сочинения А. А. Тлеуова исполняются ведущими российскими музыкальными коллективами.

Программа предназначена для руководителей и специалистов организаций культуры и искусства, преподавателей творческих колледжей и вузов.

Количество учебных часов: 16.

Форма обучения: очная с применением дистанционных технологий.

Форма итоговой аттестации: зачёт.

Цели программы: формирование теоретических основ в области изучения проектного управления.

Форма документа: по итогам обучения выдается удостоверение о повышении квалификации.

Содержание программы:

1. Проектный менеджмент — сущность и содержание. Стандарты проектного управления.
2. Особенности проектов в сфере культуры, искусства. Проект и рынок искусств.
3. Основы управления проектами.
4. Оценка инвестиционной привлекательности проекта. Фандрайзинг.
5. Стадии проекта на примере планирования и реализации постановки в репертуарном театре.
6. Стратегическое планирование.

Программа разработана: 
Черномурова И. А., почётный профессор ГИТИСа, доцент, заслуженный деятель искусств РФ;
Губанова А. В., старший преподаватель.

Программа предназначена для театральных режиссёров, руководителей любительских театральных коллективов, преподавателей театральных учебных заведений, сценографов, актёров профессиональных и любительских театров.

Количество учебных часов: 16

Цели программы: расширение представлений о приёмах и методах театральной режиссуры для практического применения в театральной деятельности.

Содержание программы:

1. Метод действенного анализа.
2. Композиционное построение спектакля.
3. Методы репетирования.
4. Опыт выдающихся мастеров.

Программу ведут:

Тарасова Татьяна Александровна, старший преподаватель.

Программа предназначена для повышения квалификации учителей, преподавателей колледжей, вузов и для широкого круга лиц, интересующихся вопросами современного русского языка и коммуникации.

Количество учебных часов: 72

Цели программы: познакомить слушателей с возможностями риторики как практического и эффективного средства творческой самореализации, воспитания в себе качеств коммуникативного лидера, способного эффективно и результативно организовывать процесс общения, что в перспективе может способствовать общему повышению уровня социального взаимодействия.

Содержание программы:

Предлагаемый курс риторики включает в себя несколько мотивирующих разделов. Первый посвящен практическим приемам, позволяющим освоить речевые формулы риторики и повысить образность языка, увеличить словарный запас, подготовиться к монологам, диалогам и дебатам, а также узнать о тонкостях стратегии убеждения. Второй раздел содержит материалы по психологическим аспектам деятельности успешного оратора, которые помогут расположить к себе любую аудиторию и создать свой уникальный имидж. Третий раздел позволяет познакомиться с полезными особенностями и приемами невербального общения. Четвертый раздел состоит из практических упражнений.

Убеждай и побеждай

1. Красивая речь. Учимся эффективно и эффектно формулировать свою мысль.
2. Выступление на публике. Избавляемся от зажимов, делаем монолог ярким и запоминающимся.
3. Искусство диалога. Как выглядеть уверенно, научиться убеждать в своей точке зрения.
4. Провоцирующая риторика. Меткий ответ.
5. Мастера слова. Секреты публичных выступлений политиков, знаменитых актёров, музыкантов и блогеров.
6. Выступление без подготовки: импровизация или искусство практической риторики?
7. Риторика делового общения.
8. Сторителлинг: классическая литература как источник ораторского вдохновения.
9. Русский литературный язык – главное оружие спикера.
10. Законы композиции успешного выступления.
11. Самые результативные правила чёрной риторики. Почему их не стоит бояться?
12. Увеличиваем активный словарный запас.
13. Учимся запоминать большой объём информации.

Имидж и риторика

1. 10 правил успешного спикера.
2. Языковая личность оратора и внешность победителя. Что важнее? 
3. Психологические методы работы с аудиторий. 
4. Учимся располагать к себе онлайн- и офлайн- аудиторию. 
5. Основы эффективного коммуникативного взаимодействия: психологический тренинг
6. Ролевые игры на отработку коммуникативного навыка «Обратная связь».
7. Создай свой имидж.
8. Влияние и убеждение.
9. Психологические способы очарования публики.
10. Секретные триггеры и психологические техники, которые помогут захватить внимание аудитории.
11. Как держать себя перед камерой, если ты начинающий блогер.
12. Психологические техники для общения с незнакомыми людьми.
13. Харизматичный оратор: природное обаяние или психология имиджа?
14. Развитие индивидуальности и креативного мышления.
15. Учимся работать в паре.

1. Театральные упражнения на развитие навыков одновременного говорения, эмоциональных пристроек и эффективных действий.
2. Обмани меня: изучаем язык мимики и жестов для публичных выступлений.
3. Особенности национальных жестовых языков.
4. Язык жестов и мимика в выступлениях успешных ораторов.
5. Как развить эффективную ораторскую жестикуляцию?
6. Ораторское мастерство и язык тела

Актёрские техники в помощь оратору

1. Подготовка речевого аппарата к звучанию (упражнения на снятие напряжения, тренировка дыхания, активизация резонаторов, дикция).
2. Голосовой диапазон (высотный, ритмический, силовой).
3. Профилактика профессиональных проблем (упражнения для снятия напряжения около гортанной мускулатуры; тонизирующая дыхательная гимнастика Стрельниковой).

Программу ведут:

• Азарова Елизавета Сергеевна, старший преподаватель;
• Васильева Татьяна Игоревна, старший преподаватель;
• Лыкова Татьяна Анатольевна, кандидат психологических наук;
• Захаров Эдуард Владимирович, доцент, кандидат филологических наук;
• Кайдалова Лариса Георгиевна, старший преподаватель;
• Омельянчук Светлана Владимировна, доцент, кандидат исторических наук;
• Ястребов Андрей Леонидович, зав. кафедрой ИФЛИ, профессор, доктор филологических наук.

Для зачисления на программу необходимо заполнить заявку в формате.xlsx, заявление на программу и прислать их на электронную почту dpo@gitis.net с фотографиями или сканами документов:

• паспорт;
• диплом о средне-профессиональном или высшем образовании;
• СНИЛС;
• документ о смене фамилии (если фамилии в дипломе и паспорте не совпадают).

В теме письма необходимо указать название выбранной программы. Вся необходимая информация о проведении занятий будет выслана каждому слушателю на электронную почту.

Справки по телефону

8-495-137-69-31, доб. 114

8-495-137-69-31, доб. 115

dpo@gitis.net

Программа предназначена для повышения квалификации актёров, режиссёров, руководителей театральных коллективов, преподавателей.

Количество учебных часов: 16

Цели программы: развитие эмоциональной сферы актёра.

Содержание программы:

1. Рождение эмоций: связь с действенным анализом.

2. Рождение эмоций: упражнения на развитие внимания и воображения.

3. Построение эмоциональной перспективы развития роли на основании событийного ряда пьесы.

4. Трансформация сценического текста под влиянием особенностей исполнителей, аудитории, эпохи.

5. Эмоции и актёрские штампы.

6. Мимика и пантомимика.

Программу ведут:

Морозова Татьяна Борисовна, старший преподаватель.

Для зачисления на программу необходимо заполнить заявку в формате.xlsx, заявление на программу и прислать их на электронную почту dpo@gitis.net с фотографиями или сканами документов:

• паспорт;
• диплом о средне-профессиональном или высшем образовании;
• СНИЛС;
• документ о смене фамилии (если фамилии в дипломе и паспорте не совпадают).

В теме письма необходимо указать название выбранной программы. Вся необходимая информация о проведении занятий будет выслана каждому слушателю на электронную почту.

Справки по телефону

8-495-137-69-31, доб. 114

8-495-137-69-31, доб. 115

dpo@gitis.net

Цели программы:

• усовершенствование основных навыков преподавания современного танца;
• ознакомление с новыми взглядами на методику преподавания современного танца и различными видами техник современных направлений.

Программа предназначена для преподавателей вузов и колледжей, руководителей хореографических коллективов и студий.

Количество учебных часов: 32.

Форма обучения: очная с применением дистанционных технологий.

Форма документа: по итогам обучения выдается удостоверение о повышении квалификации.

Требования к слушателям: лица с высшим или средним профессиональным образованием.

Содержание программы: 

1. История современного танца. Ключевые фигуры в истории современной хореографии: Марта Грем, Хоссе Лимон, Мерс Каннингхем, Дорис Хамфри, Лестер Хортон. Истоки и предпосылки возникновения различных школ, техник и направлений, их базовые понятия и различия. Основные термины и понятия современной хореографии: partnering, контактная импровизация, изоляция, parter, swings, rolls, drops, методика fly-low, visualization, поддержки, «девять точек Рудольфа Лабана», мобильность, вес тела, уровни тела, центр, периферия, ритмика и музыкальность.
2. Основные стили современной хореографии: модерн, модерн-джаз, джаз, бродвейский и лирический джаз, контемпорари, техника релиз и т. д. Методология преподавания современного танца.
3. Методы адаптации образовательной программы с учетом физических и психоэмоциональных данных каждого обучающегося.
4. Методы подбора репертуара, танцевального материала для каждого года обучения для разных возрастных групп. Методы составления комплекса упражнений на каждое занятие на различных этапах обучения и при различных целях.
5. Выбор музыкального сопровождения и упражнений для развития музыкальной выразительности и чувства ритма.
6. Современный танец. Практическое сравнение различных школ и направлений.

Для зачисления на программу необходимо заполнить заявку в формате.xlsx, заявление на программу и прислать их на электронную почту dpo@gitis.net с фотографиями или сканами документов:

• паспорт;
• диплом о средне-профессиональном или высшем образовании;
• СНИЛС;
• документ о смене фамилии (если фамилии в дипломе и паспорте не совпадают).

В теме письма необходимо указать название выбранной программы. Вся необходимая информация о проведении занятий будет выслана каждому слушателю на электронную почту.

Справки по телефону

8-495-137-69-31, доб. 114

8-495-137-69-31, доб. 115

dpo@gitis.net

Программа предназначена для специалистов профессиональных хореографических коллективов, преподавателей колледжей и вузов.

Количество учебных часов: 72.

Форма обучения: очно-заочная с применением дистанционных технологий.

Цели программы: расширить знания и навыки в области хореографии и режиссуры балета.

Содержание программы:

1. Классическое балетное наследие.
2. Разбор, анализ структуры и форм балетов классического наследия.
3. Методика сочинения развернутой танцевальной комбинации.
4. Искусство балетмейстера.
5. Тенденции развития режиссуры в балетном спектакле.
6. Сценография в балетном искусстве.

Преподаватели программы: профессорско-преподавательский состав кафедры хореографии балетмейстерского факультета.

Программа предназначена для актёров, режиссёров, руководителей театральных коллективов, преподавателей колледжей, вузов.

Количество учебных часов: 16

Содержание программы: 

1. Дикция как способ передачи словом, фразой, высказыванием речемыслительной деятельности актёра. Классификация звуков русской речи. Основные этапы работы над верным звукопроизношением. Звук — слог — слово — фраза — текст.
2. Традиционная артикуляционная гимнастика и артикуляционная гимнастика с применением новых технологий (артикуляционно-пальчиковая гимнастика). Этап автоматизации верного звукопроизношения на уровне изолированного звука.
3. Понятие орфоэпических норм русского языка. Взаимосвязь орфоэпии и дикции. Основные правила произношения гласных и согласных звуков русского языка. Зияние. Взаимозависимость дикции и орфоэпии.
4. Практическое применение усвоенных правил на материале специально подобранных текстов, насыщенных орфоэпическими трудностями.
5. Экспресс-разминка актёра перед спектаклем. Снятие напряжения окологортанной мускулатуры. Активизация опорных мышц. Освобождение носовых ходов. Разминка резонаторной системы.
6. Дикционная разминка. Этап автоматизации верного звукопроизношения на уровне слога, слова, фразы.
7. Дикционная внятность текстов на материале скороговорок, трудноговорок, длинноговорок. Работа с предметом как способом активизации дикции.
8. Интонационно-логический разбор текста. Понятие интонационной выразительности актёра. Речевая мелодика как способ воздействия на партнёра на сцене. Основные элементы интонации. Типы интонационных конструкций по методике Е. А. Брызгуновой. Паузирование и темпоритм как средство речевой выразительности актера.
9. Языковые нормы и литературный процесс: опыт репетиции.

Программу ведут:

• Косенко Виктория Сергеевна, старший преподаватель кафедры сценической речи;
• Азарова Елизавета Сергеевна, старший преподаватель кафедры ИФЛИ.

Для зачисления на программу необходимо заполнить заявку в формате.xlsx, заявление на программу и прислать их на электронную почту dpo@gitis.net с фотографиями или сканами документов:

• паспорт;
• диплом о средне-профессиональном или высшем образовании;
• СНИЛС;
• документ о смене фамилии (если фамилии в дипломе и паспорте не совпадают).

В теме письма необходимо указать название выбранной программы. Вся необходимая информация о проведении занятий будет выслана каждому слушателю на электронную почту.

Справки по телефону

8-495-137-69-31, доб. 114

8-495-137-69-31, доб. 115

dpo@gitis.net

Программа предназначена для повышения квалификации преподавателей, актёров, режиссёров, руководителей театральных коллективов.

Продолжительность: 36 часов.

Форма обучения: очная с применением дистанционных технологий.

Цели программы: 

• Выработать целостное представление о педагогических достижениях в области русского театра в XX–XXI веках.
• Обогатить и практически оснастить профессиональный багаж педагога..

Содержание курса:

1. К. С. Станиславский. Цепь открытий. Создание Системы. Немирович-Данченко. Особенности педагогического подхода в работе с актёром.
   Краткий обзор состояния российской и мировой театральной педагогики на момент начала театрального эксперимента Станиславского и Немировича-Данченко. Разработка элементов будущей системы: предлагаемые обстоятельства, магическое «если бы», сценическое внимание, воображение, освобождение мышц, эмоциональная память, общение, сценическое самочувствие, задача и сверхзадача. Метод физических действий. Подтекст. Обобщение педагогического опыта в трудах Станиславского. Роль Немировича-Данченко в создании новой театральной техники. Упор на педагогический подход в репетиции спектакля. Понятия: «атмосфера», «тон», «второй план», «Груз роли».
2. Последние опыты Станиславского. М. О. Кнебель. Вклад Кнебель в педагогику XX в. Победы и поражения в поиске нового принципа репетиций. Действенный анализ пьесы и роли, этюдный метод — открытие главного инструментария театральной режиссуры и педагогики.
   Разбор пьесы, путь действенного анализа от «разведки умом» (определение событийного ряда, конфликта, сквозного действия) к этюдам, позволяющим во взаимодействии проверить суть происходящего в сцене.
3. Михаил Чехов. О технике актёра. Четыре способа репетирования: воображение и внимание; атмосфера; окраска действия; психологический жест. Особый вклад М. Чехова в технику киноактёра.
   Любимый ученик Станиславского. Актёрский гений Михаила Чехова. Педагогические опыты в чеховской студии в России. Путь в эмиграции. Чехов и антропософия. Элемент герметизма в тренингах Чехова.
4. Всеволод Мейерхольд. Открытия мастера. Смысл актёрского тренинга «Биомеханика».
   Мейерхольд — от ученика Немировича-Данченко и актёра МХТ до режиссёра и педагога. Эксперименты с масками комедии дель-арте. Режиссёрские открытия в Александринском театре. Моздание режиссёрского факультета в ГИТИСе — начало профессионального обучения режиссуре. Основные термины биомеханики «(отказ, посыл, тормоз, точка). «Предыгра» — как главная зона сценической выразительности. Таблицы актёрских амплуа. Смысл метода. Последователи и ученики. Трагедия мастера. Забвение и возвращение.
5. Зарубежная театральная педагогика XX века. Система Станиславского в Америке. Р. Болеславский, М. Успенская. Европейские режиссёры-экспериментаторы: Ежи Гротовский, Питер Бруг, Джорджо Стрелер.
   Труд Болеславского «Актёрская техника. Шесть первых уроков», версия поисков Станиславского. Сравнительный анализ развития русской и американской ветви системы.
   Ежи Гротовский. «Тотальный актёр». Театр как священнодействие. Бедный театр.
   Питер Брук. Поиск протоязыка театра.
   Джорджо Стрелер. Синтез психологического театра и театра представления.
6. Опыт педагогики второй половины XX века.
   Обзор путей развития и разнообразия педагогических методик второй половины XX века. Продолжения развития метода действенного анализа в Московской и Ленинградской школах (Г. А. Товстоногов, А. Д. Попов, А. А. Гончаров, А. В. Эфрос, Л. Е. Хейфец, П. Н. Фоменко). Экспериментальный театр (М. М. Буткевич, А. А. Васильев).

Программа разработана: Кудряшов О. Л., профессор кафедры режиссуры драмы, Гранитова-Лавровская Е. Г., старший преподаватель кафедры режиссуры драмы.

Программа предназначена для: педагогов дополнительного образования, руководителей театральных коллективов.

Количество учебных часов: 72

Форма обучения: очно-заочная с применением дистанционных технологий.

Цель программы: познакомить с методологией развития творческих и интеллектуальных способностей, формирования нравственных и эстетических ценностей школьников посредством обучения актёрским техникам.

Форма документа: по итогам программы выдаётся удостоверение о повышении квалификации.

Содержание программы:

1. Основы мастерства актёра. Русский психологический театр, система Станиславского и её применение на практике. Развитие психофизических функций: всех видов памяти, внимания, воображения, фантазии. Эмоциональная память. Развитие коммуникативности, творческой активности. Коллективное творчество. Выбор литературного материала. Репетиционный процесс. Постановка спектакля.
2. Основы сценической речи. Проблемы дыхания и постановки голоса. Развитие артикуляционного аппарата. Умение работать с текстом. Пунктуация и интонационный рисунок речи.
3. Основы пластической выразительности. Упражнения на координацию, развитие гибкости, мышечной памяти. Освоение специальных навыков сценического движения.

Программа предназначена для актёров, режиссёров, преподавателей, работающих в сфере инклюзивного театра.

Количество учебных часов: 16

Цели программы: расширить знания и практические навыки для включения людей с ОВЗ в театральный процесс и создание спектакля.

Форма документа: по итогам обучения выдается удостоверение о повышения квалификации.

Содержание программы:

1. Введение в арт-терапию. Значение театра для развития людей с ОВЗ. Творчество как социальная педагогика и реабилитация.

2. Основы работы режиссёра инклюзивного театра:
   – замысел, анализ и синтез;
   – специфика театральной педагогики в инклюзивной группе;
   – среда и внешние связи инклюзивного творческого коллектива;
   – выбор литературного материала и распределение ролей;
   – организация репетиционного процесса;
   – способы работы над ролью;
   – особенности выпуска спектакля в инклюзивном театре;
   – критерии отбора художественных средств;
   – взаимоотношения между исполнителями в спектакле, методы включения и постановка задач;
   – создание спектакля — не только способ включения в социум людей с ОВЗ, но и творческое решение полноценного драматургического материала.

3. Волонтёрская составляющая творческого коллектива:
   – профессиональные артисты как коучи и наставники творческого коллектива.

Программу ведут:

• Фейгин Михаил Леонидович, доцент кафедры режиссуры и мастерства актёра музыкального театра;
• Толстикова Светлана Николаевна, профессор, доктор психологических наук.

Программа предназначена для преподавателей режиссуры и мастерства актёра колледжей культуры и искусства, высших учебных заведений, руководителей театральных студий, режиссёров любительских театров, актёров.

Количество учебных часов: 16

Цели программы: расширить знания и понимание «Метода Станиславского» как основы поведения артиста на сцене в любой предложенной режиссёром форме.

Содержание программы:

1. История возникновения Метода и поступательного развития его Станиславским, Немировичем -Данченко, Вахтанговым и Мейерхольдом.
2. Актёрский образ и его особенности. Специфика театра как искусства.
3. Перевоплощение и перевоплощаемость. Пути эволюции перевоплощения.              
4. Создание образа. Общие положения и основы
5. Предлагаемые обстоятельства.   
6. Начало пути  
7. Основные источники в работе над образом
8. «Линия действий» роли.     

Программу ведёт:

• Ливнев Давид Григорьевич, профессор, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств РФ.

Программа предназначена для повышения квалификации театральных режиссёров, режиссёров других видов зрелищных искусств, руководителей любительских театральных коллективов, преподавателей театральных учебных заведений, сценографов, актёров профессиональных и любительских театров.

Количество учебных часов: 16

Цели программы: Познакомить слушателей с природой режиссуры, в том числе с режиссурой в театре, происхождением профессии режиссёра театра, её особенностями, рассмотреть понятия профессии режиссёра и искусства режиссуры. Познакомить слушателей с основными принципами методологии режиссуры, основанной на системе Станиславского и театральном учении Немировича-Данченко, и вкладом в методологию выдающихся представителей русской и советской режиссёрской школы: Вс. Мейерхольда, Евг. Вахтангова, А. Попова, М. Кнебель, Г. Товстоногова и других; дать слушателям понимание природы режиссуры и специфических средств работы режиссёра театра над драматургическим материалом.

Содержание программы:

1. Истоки формирования современной методологии актёрского мастерства и режиссуры.
2. Режиссура как профессия и как искусство. Компоненты методологии. Роль мировоззрения в режиссёрской профессии.
3. Основные вехи режиссёрского искусства XX века. Русская театральная школа, её современное значение.
4. Основные проблемы современной режиссуры. Лицо автора в спектакле. Режиссура или сценический дизайн. Методология и форма.

Предполагаемые компетенции:

• Уметь применять основные методологические принципы современной режиссуры в практической работе над спектаклем, работе с актёром, музыкантом-композитором, сценографом, а также в непосредственно педагогической деятельности в учебном заведении или любительском коллективе.

• Знать, что из себя представляет и на чём основана современная методология театральной режиссуры. Основные проблемы современной режиссуры, её зависимость от состояния театрального искусства в целом. Знать пути воплощения замысла исходя из требований времени. Знать понятия и категории «фантастического реализма», «реализма, отточенного до символа». Уметь применять их в практической учебно-производственной работе. Знать основные принципы действенного анализа пьесы и роли.

Программу ведёт:

• Бармак Александр Александрович, профессор, заслуженный деятель искусств России, кандидат искусствоведения.

Для зачисления на программу необходимо заполнить заявку в формате.xlsx, заявление на программу и прислать их на электронную почту dpo@gitis.net с фотографиями или сканами документов:

• паспорт;
• диплом о средне-профессиональном или высшем образовании;
• СНИЛС;
• документ о смене фамилии (если фамилии в дипломе и паспорте не совпадают).

В теме письма необходимо указать название выбранной программы. Вся необходимая информация о проведении занятий будет выслана каждому слушателю на электронную почту.

Справки по телефону

8-495-137-69-31, доб. 114

8-495-137-69-31, доб. 115

dpo@gitis.net

Программа предназначена для руководителей театров, режиссёров, руководителей постановочных частей театров, сценографов, руководителей театральных коллективов.

Количество учебных часов: 16

Цели программы: познакомить слушателей с художественными, конструктивными и технологическими основами подготовки художественного оформления спектакля в условиях современного театрального производства.

Содержание программы:

1. Сценография. Её роль в художественной целостности спектакля. Роль художника.
   
2. Типы пространственных решений и сценических действий.
3. Реализация проекта в заданном пространстве.
4. Планирование выпуска спектакля.
5. Подготовка документации.
6. Материалы. Технологические приёмы.
7. Сметный расчёт стоимости спектакля.

Программу ведут:

• Добролюбцев Владимир Анатольевич, старший преподаватель;
• Шамаев Алексей Михайлович, преподаватель кафедры технологии художественного оформления спектакля, художник-технолог.

Для зачисления на программу необходимо заполнить заявку в формате.xlsx, заявление на программу и прислать их на электронную почту dpo@gitis.net с фотографиями или сканами документов:

• паспорт;
• диплом о средне-профессиональном или высшем образовании;
• СНИЛС;
• документ о смене фамилии (если фамилии в дипломе и паспорте не совпадают).

В теме письма необходимо указать название выбранной программы. Вся необходимая информация о проведении занятий будет выслана каждому слушателю на электронную почту.

Справки по телефону

8-495-137-69-31, доб. 114

8-495-137-69-31, доб. 115

dpo@gitis.net

Программа предназначена для повышения квалификации актёров, режиссёров, руководителей театральных коллективов, преподавателей.

Количество учебных часов: 16

Цели программы: углубление знаний об особенностях амплуа в современном театре.

Содержание программы:

1. Амплуа. История возникновения. Этапы театральных изменений.

2. Расширение рамок театральных амплуа в XXI веке.

3. Амплуа и анализ пьесы. А. Н. Островский. «Таланты и поклонники».

4. Амплуа и анализ пьес. А. Чехов. Одноактная драматургия.

Программу ведут:

Гранитова-Лавровская Екатерина Геннадьевна, старший преподаватель.

Для зачисления на программу необходимо заполнить заявку в формате.xlsx, заявление на программу и прислать их на электронную почту dpo@gitis.net с фотографиями или сканами документов:

• паспорт;
• диплом о средне-профессиональном или высшем образовании;
• СНИЛС;
• документ о смене фамилии (если фамилии в дипломе и паспорте не совпадают).

В теме письма необходимо указать название выбранной программы. Вся необходимая информация о проведении занятий будет выслана каждому слушателю на электронную почту.

Справки по телефону

8-495-137-69-31, доб. 114

8-495-137-69-31, доб. 115

dpo@gitis.net

Программа предназначена для повышения квалификации: актёров, режиссёров, руководителей театральных коллективов, преподавателей

Количество учебных часов: 16

Форма обучения: очная с применением дистанционных технологий

Форма документа: по результатам обучения выдаётся удостоверение о повышении квалификации.

Цели программы: развитие у актёра имеющихся навыков самостоятельной работы над ролью.

Содержание программы:

1. О работе над биографией персонажа. Зачем это нужно? «Предлагаемые обстоятельства или предполагаемые обстоятельства». Актер — автор персонажа.
2. Работа с аффективной памятью и формирование «памяти» персонажа.
3. Триггеры.
4. От сознательного к подсознательному, от рационального к эмоциональному. Как не мешать интуиции?

Программу ведёт: Назарова Наталья Вадимовна, старший преподаватель.

Программа предназначена для повышения квалификации актёров, хореографов, балетмейстеров, преподавателей сценического танца, для педагогов дополнительного образования и преподавателей по хореографии, руководителей хореографических и фольклорных коллективов.

Продолжительность: 32 часа.

Форма обучения: очная с применением дистанционных технологий.

Цели программы: повышение методической и практической грамотности хореографов, балетмейстеров, актёров, руководителей коллективов и педагогов учреждений дополнительного образования, работающих в жанре степ (tap dance).

Форма документа: по итогам обучения выдается удостоверение о повышении квалификации.

Содержание курса:

1. История степа.
2. Стили степа.
3. Ритмика и музыкальность в степе.
4. Методика обучения: базовые удары, техника выполнения, рутины и тайм-степы. Базовые и учебные комбинации. Комбинированные удары и удары повышенной сложности. Трюковые удары и комбинации.
5. Методические рекомендации по очерёдности подачи учебного материала. Методика построения урока.
6. Техника безопасности на уроке и при выступлении.
7. Особенности педагогического подхода при освоении степа в различных возрастных категориях.
8. Специфика и возможности использования степа в драматическом театре, в музыкальном театре (оперетта, мюзикл), в цирке, на эстраде.
9. Особенности постановочной работы с актёрами мюзикла (совмещение степа и вокала).
10. Возможности взаимодействия степа с другими эстрадными и цирковыми жанрами.
11. Приёмы балетмейстерской работы при постановке номеров степа.
12. Импровизация в степе. Методика обучения импровизации.
13. Обувь для степа. Набойки. Пол (покрытие) для степа.
14. Работа со звукорежиссёром. «Подзвучивание» степа.
15. Формирование репертуара коллектива степа. Концертный номер, театральный номер, конкурсный номер.

Программа предназначена для специалистов и руководителей в сфере культуры и искусства.

Количество учебных часов: 16 академических часов.

Форма обучения: очная с применением дистанционных технологий.

Форма документа: по итогам обучения выдается удостоверение о повышении квалификации.

Требования к слушателям: лица с высшим или средним профессиональным образованием.

Цели программы: 

• познакомить слушателей со спецификой социально-психологической природы имиджа и типологией имиджевых стратегий, наиболее актуальных и репрезентативных в современном обществе;
• дать слушателям инструментарий, способный помочь в выстраивании эффективного и органичного имиджа, как личностного, так и профессионального.

Содержание программы:

1. Имидж в сфере образования.
Роль имиджа в образовании в современных условиях. Стереотипные представления о педагогах и педагогической профессии и их влияние на имидж в сфере образования. Социально-психологические закономерности формирования имиджа в сфере образования. Коммуникационные и когнитивные аспекты формирования имиджа в сфере образования. Личностный и профессиональный имидж педагога. Имидж педагога и имидж образовательной организации. Корпоративная культура как механизм формирования имиджа в сфере образования.

2. Формирование имиджа личности.
Я-концепция: как мы воспринимаем себя. Определение и структура Я-концепции. Источники развития и формирования Я-концепции. Я-концепция и личные достижения. Формирование персонального имиджа. Понятие персонального имиджа и его структура. Алгоритм формирования персонального имиджа. Самопрезентация как средство управления впечатлением о себе.

3. Социально-психологическая природа и технология имиджей: методологический аспект.
Социально-психологические основания разработки теории корпоративного имиджа на современном этапе. Ортобиоз как технология создания профессионального имиджа: сущность имиджелогии как теоретическое направление в социальной психологии. Ценностные основы социально-психологической природы и технологии имиджей.

4. Диалектика имиджей: режиссура возрастных кризисов.
Возраст и имидж. Психологические характеристики возрастных кризисов. Имидж как проекция архетипа. Культурный фактор в формировании имиджа. Функции имиджа. Феномен индивидуальности и механизмы построения личного имиджа.

Программа разработана:

• Лыкова Татьяна Анатольевна, кандидат психологических наук;
• Метелкина Юлия Сергеевна, кандидат социологических наук, доцент;
• Орешкина Анна Константиновна, доктор педагогических наук, профессор;
• Ястребов Андрей Леонидович, зав. кафедрой ИФЛИ, профессор, доктор филологических наук.

Для зачисления на программу необходимо заполнить заявку в формате.xlsx, заявление на программу и прислать их на электронную почту dpo@gitis.net с фотографиями или сканами документов:

• паспорт;
• диплом о средне-профессиональном или высшем образовании;
• СНИЛС;
• документ о смене фамилии (если фамилии в дипломе и паспорте не совпадают).

В теме письма необходимо указать название выбранной программы. Вся необходимая информация о проведении занятий будет выслана каждому слушателю на электронную почту.

Справки по телефону

8-495-137-69-31, доб. 114

8-495-137-69-31, доб. 115

dpo@gitis.net

Программа предназначена для руководителей, административного персонала организаций сферы культуры, образования и социальной сферы.

Количество учебных часов: 16

Цели программы: познакомить слушателей со спецификой и возможностями применения технологий фандрайзинга в организациях сферы культуры, образования и социальной сферы для формирования профессиональных навыков, освоения современных направлений менеджмента, внедрения в практику работы организаций наиболее эффективных технологий.

Содержание программы:

1. В рамках изучения дисциплины «Фандрайзинг в сфере культуры» слушатели знакомятся с различными методами и источниками привлечения ресурсов для проектов в сфере культуры, образования, социальной сферы.

2. Большое значение уделяется спонсорской поддержке, а именно пониманию спонсорской ёмкости проекта, составлению спонсорских пакетов и формулировке спонсорских предложений.

3. В программе дисциплины рассматриваются такие методы, как грантрайтинг, краудфандинг, peer-2-peer fundraising, событийный фандрайзинг. Как метод организации фандрайзинговой деятельности рассматриваются варианты организации клубов, фондов и фондов целевого капитала (эндаумент-фондов).

4. В процессе изучения дисциплины слушатели знакомятся с этапами проведения и способами аналитики фандрайзинговой кампании, а также с некоторыми аспектами правового регулирования сферы.

Программу ведёт:

• Губанова Алёна Владимировна, старший преподаватель кафедры продюсерства и менеджмента исполнительских искусств.