Программы повышения квалификации
В последние годы возросло количество людей, стремящихся приобрести новые знания и повысить свою профессиональную квалификацию.
Арбатская
Потапенко Тамара НиколаевнаДиректор Центра
Список программ
-
Грим как искусство и составляющая спектакля
Программа предназначена для гримёров, художников по гриму и их ассистентов.
Количество учебных часов: 36
Стоимость обучения15 500 РФорма обучения: очная с применением дистанционных технологий
Цели программы:
- повысить уровень знаний в искусстве грима;
- определить зоны влияния и ответственности гримерного цеха в различных ситуациях;
- способствовать наилучшему взаимодействию с другими творческими цехами театра.
Предполагаемые компетенции:
- приобрести навыки работы над эскизом;
- знать современные материалы и технологии применения;
- овладеть методами работы в различных жанрах.
Содержание программы:
- Материалы. Области применения, взаимозаменяемость, целесообразность использования в различных ситуациях.
- Причёски и постиж. Основные ошибки гримёров. Совместная работа гримёра и актёра, как необходимое условие при использовании постижерных изделий в образе персонажа.
- Работа над эскизом. От истории к сегодняшним дням.
- Работа над образом. Взаимодействие с режиссёром, художником-постановщиком, художником по свету, с художником по костюмам, с актёром.
- Пробы грима. Их особая роль в окончательном решении образа.
- Современные тенденции в искусстве грима.
- Сравнительный анализ грима в различных областях применения.
-
Менеджмент организаций исполнительских искусств
Целевая аудитория:
Программа предназначена для повышения квалификации: руководителей театров, менеджеров, продюсеров организаций исполнительских искусств.
Продолжительность: 36 часов.
Стоимость обучения15 500 РФорма обучения: очная с применением дистанционных технологий
Цели программы: расширить знания слушателей в области управления и организации творческой, производственной и финансовой деятельностями организаций исполнительских искусств.
Содержание курса
- Стратегия развития организаций исполнительских искусств(ОИИ).
- Фестивальный менеджмент.
- Управление персоналом.
- Финансовый анализ.
- Нормативно-правовое регулирование.
- Проектный менеджмент. От планов к реализации. (Спектакль, концерт, шоу-программа, театрализованное представление и т.д.)
- Социокультурное проектирование.
- Интернет-технологии в театральном менеджменте.
- Маркетинг как искусство.
- Управление продажами в организациях исполнительских искусств.
- Государственное управление и рыночное регулирование.
В результате освоения программы слушатель должен уметь:
- организовать творческий процесс и производственно-финансовую деятельность, координируя художественные, производственные и финансовые операции;
- подготовить и осуществить творческий проект;
- разработать и осуществить перспективное и текущее планирование деятельности творческого коллектива;
- использовать современные интернет-технологии в менеджменте;
- владеть методами, позволяющими выявлять внутренние резервы укрепления финансового состояния организации;
- самостоятельно выбирать оптимальный вариант решения хозяйственно-финансовых ситуаций.
-
Мюзикл: границы жанра
Программа предназначена для: актёров, режиссёров, театроведов, балетмейстеров, преподавателей средних профессиональных учебных заведений и вузов.
Количество учебных часов: 36
Стоимость обучения15 500 Р
Форма обучения: очная с применением дистанционных технологий
Цели программы: формирование у слушателей представлений об основных закономерностях развития мюзикла, одного из самых востребованных видов музыкального театра. Знакомство с мюзиклом в историческом и социокультурном контексте, а также в контексте истории театра США, западноевропейского и отечественного театров ХХ и ХХI веков.
Программа направлена на получение слушателями следующих профессиональных компетенций:
- знать историю мюзикла, основные этапы его становления, композиторов, режиссёров, хореографов, известных исполнителей;
- владеть общими основами теории мюзикла, его составных частей.
Содержание курса:
- Шоу, как феномен американской культуры и театра.
- Америкэн Минстрел шоу, как исконно национальное театральное явление.
- Бурлеск, ревю, оперетта, кабаре, балладная опера – истоки формирования мюзикла.
- Бродвей и Голливуд. Коммерция и противостояние.
- «Золотой век» Бродвея. Опусы Флоренса Зигфилда.
- Поиск национального героя, поиск национальной музыкальной интонации. Джером Керн. Плавучий театр.
- Фермерские истории мюзикла. Ричард Роджерс. «Оклахома».
- Джаз и классика. Шекспир и мюзикл. Кол Портер. «Целуй меня, Кэт».
- Фредерик Лоу. «Моя прекрасная леди».
- Режиссура в мюзикле. Джордж Эббот, Боб Фосс, Гарольд Принц.
- Хореография в мюзикле. Джером Роббинс, Боб Фосс.
- Трансформация из жанра в вид музыкального театра. Леонард Бернстайн.
- Феномен Боба Фосса.
- Первая рок-опера.
- Эндрб Ллойд Уэббер. Синтез театральный и музыкальный.
- Клод Мишель Шонберг. Особенности французского мюзикла.
- История, политика, охранительные тенденции в американском мюзикле. Хип-хоп мюзикл – «Гамильтон».
- Мюзикл на отечественной сцене.
-
Театральная критика и журналистика
Программа предназначена для преподавателей театральных колледжей и вузов, помощников художественных руководителей российских театров, заведующих литературными частями театров, редакторов литературных частей, сотрудников рекламной службы, специалистов по связям с общественностью.
Количество учебных часов: 36
Стоимость обучения15 500 РФорма обучения: очная с применением дистанционных технологий
Цели программы:
- расширить знания слушателей в области истории театральной критики и журналистики;
- ознакомить слушателей с исторически сложившимися жанрами театральной критики и журналистики;
- раскрыть специфику, проблематику и методологию современного этапа развития театральной критики и журналистики.
- анализ круга служебных обязанностей завлита, сотрудников рекламной службы, специалистов по связям с общественностью в условиях быстро меняющихся задач современного театрального процесса;
- изучение стратегий продвижения спектакля;
- работа с режиссером над репертуарным планом;
- получение слушателями знаний и прикладных навыков по формированию образа спектакля у зрителя.
Содержание программы:
- феномен театральной критики и журналистики в его взаимосвязи с театром как видом искусства, социальным институтом и отдельным учреждением;
- рефлексия русской театрально-критической мысли как часть истории театра России;
- эволюция жанров театральной критики и журналистики (рецензия, обзор и фельетон, театральный портрет и проблемная статья, интервью, репортаж и аннотация);
- современный этап развития театральной критики и журналистики как части общего информационного пространства, сформировавшегося в последние годы прошедшего столетия и активно развивающегося в начале нынешнего;
- профессия завлита и основные требования, которые к ней предъявляет меняющая театральная практика;
- взаимоотношение театра с классикой в ХХI веке;
- поддержка спектакля – от программки до постов в социальных сетях;
- реформа языка драматургии и ее влияние на выбор завлита