Программы повышения квалификации

В последние годы возросло количество людей, стремящихся приобрести новые знания и повысить свою профессиональную квалификацию.

Возрастающая потребность в постоянном обновлении и углублении профессиональных знаний подтолкнула Центр непрерывного образования ГИТИС к созданию ряда программ повышения квалификации специалистов. Эти программы нацелены на то, чтобы помогать специалистам творческих профессий совершенствоваться на протяжении всего профессионального пути.

Контакты центра повышения квалификации

+7 (495) 137-69-31, 114

dopobr@gitis.net

Главный учебный корпус.
Москва, Малый Кисловский пер., д. 6

Арбатская

Потапенко Тамара НиколаевнаДиректор Центра

Список программ

1. Грим как искусство и составляющая спектакля

   Программа предназначена  для гримёров, художников по гриму и их ассистентов.

   Количество учебных часов: 36

   Стоимость обучения

   15 500 Р

   Форма обучения: очная с применением дистанционных технологий

   Цели программы:

   • повысить уровень знаний в искусстве грима;
   • определить зоны влияния и ответственности гримерного   цеха в различных ситуациях;
   • способствовать наилучшему взаимодействию  с другими творческими цехами театра.

   Предполагаемые компетенции:

   • приобрести навыки работы над эскизом;
   • знать современные материалы и технологии применения;
   • овладеть методами работы в различных жанрах.

   Содержание программы:

   1. Материалы. Области применения, взаимозаменяемость, целесообразность использования в различных ситуациях.
   2. Причёски и постиж. Основные ошибки гримёров. Совместная работа гримёра и актёра,  как необходимое условие при использовании постижерных изделий в образе персонажа.
   3. Работа над эскизом. От истории к сегодняшним дням.
   4. Работа над образом. Взаимодействие с режиссёром, художником-постановщиком, художником по свету, с художником по костюмам, с актёром.
   5. Пробы грима. Их особая роль в окончательном решении образа.
   6. Современные тенденции в искусстве грима.
   7. Сравнительный анализ грима в различных областях применения.

2. Менеджмент организаций исполнительских искусств

   Целевая аудитория:

   Программа предназначена для повышения квалификации: руководителей театров, менеджеров, продюсеров организаций исполнительских искусств.

   Продолжительность: 36 часов.

   Стоимость обучения

   15 500 Р

   Форма обучения: очная  с применением дистанционных технологий

   Цели программы: расширить знания слушателей  в области управления и организации  творческой, производственной и финансовой деятельностями организаций исполнительских искусств.

   Содержание курса

   1. Стратегия развития организаций исполнительских искусств(ОИИ).
   2. Фестивальный менеджмент.
   3. Управление персоналом.
   4. Финансовый анализ.
   5. Нормативно-правовое регулирование.
   6. Проектный менеджмент. От планов к реализации. (Спектакль, концерт, шоу-программа,  театрализованное представление и т.д.)
   7. Социокультурное проектирование.
   8. Интернет-технологии в театральном менеджменте.
   9. Маркетинг как искусство.
   10. Управление продажами в организациях исполнительских искусств.
   11. Государственное управление и рыночное регулирование.

   В результате освоения программы слушатель  должен уметь:

   • организовать творческий процесс и производственно-финансовую деятельность, координируя художественные, производственные и финансовые операции;
   • подготовить и осуществить творческий проект;
   • разработать и осуществить перспективное и текущее планирование деятельности творческого коллектива;
   • использовать современные интернет-технологии в  менеджменте;
   • владеть методами, позволяющими выявлять внутренние резервы укрепления финансового состояния организации;
   • самостоятельно выбирать оптимальный вариант решения хозяйственно-финансовых ситуаций.

3. Мюзикл: границы жанра

   Программа предназначена для: актёров, режиссёров, театроведов, балетмейстеров, преподавателей средних профессиональных учебных заведений и вузов.

   Количество учебных часов: 36

   Стоимость обучения

   15 500 Р

   
   

   Форма обучения: очная с применением дистанционных технологий

   Цели программы: формирование у слушателей  представлений об основных закономерностях развития мюзикла, одного из самых востребованных  видов  музыкального театра. Знакомство с  мюзиклом в  историческом и социокультурном контексте, а также в контексте истории театра США, западноевропейского и отечественного театров ХХ и ХХI веков.   

   Программа направлена на получение слушателями следующих профессиональных компетенций:

   • знать историю мюзикла, основные этапы его становления, композиторов, режиссёров, хореографов, известных исполнителей;
   • владеть общими  основами теории мюзикла, его составных частей.

   Содержание курса:

   1. Шоу, как феномен американской культуры и театра.
   2. Америкэн Минстрел шоу, как исконно национальное театральное явление.
   3. Бурлеск, ревю, оперетта, кабаре, балладная опера – истоки формирования мюзикла.
   4. Бродвей и Голливуд. Коммерция и противостояние.
   5. «Золотой век» Бродвея. Опусы Флоренса Зигфилда.
   6. Поиск национального героя, поиск национальной музыкальной интонации. Джером Керн. Плавучий театр.
   7. Фермерские истории мюзикла. Ричард Роджерс. «Оклахома».
   8. Джаз и классика. Шекспир и мюзикл. Кол Портер. «Целуй меня, Кэт».
   9. Фредерик Лоу. «Моя прекрасная леди».
   10. Режиссура в мюзикле. Джордж Эббот, Боб Фосс, Гарольд Принц.
   11. Хореография в мюзикле. Джером Роббинс, Боб Фосс.
   12. Трансформация из  жанра в вид музыкального театра. Леонард Бернстайн.
   13. Феномен Боба Фосса.
   14. Первая рок-опера.
   15. Эндрб Ллойд Уэббер. Синтез театральный и музыкальный.
   16. Клод Мишель Шонберг. Особенности французского мюзикла.
   17. История, политика, охранительные тенденции в американском мюзикле. Хип-хоп мюзикл – «Гамильтон».
   18. Мюзикл на отечественной сцене.

4. Театральная критика и журналистика

   Программа предназначена для преподавателей театральных колледжей и вузов, помощников художественных руководителей российских театров, заведующих литературными частями театров, редакторов литературных частей, сотрудников рекламной службы, специалистов по связям с общественностью.

   Количество учебных часов: 36

   Стоимость обучения

   15 500 Р

   Форма обучения: очная с применением дистанционных технологий

   Цели программы:

   • расширить знания слушателей в области истории театральной критики и журналистики;
   • ознакомить слушателей с исторически сложившимися жанрами театральной критики и журналистики;
   • раскрыть специфику, проблематику и методологию современного этапа развития театральной критики и журналистики.
   • анализ круга служебных обязанностей завлита, сотрудников рекламной службы, специалистов по связям с общественностью в условиях быстро меняющихся задач современного театрального процесса;
   • изучение стратегий продвижения спектакля;
   • работа с режиссером над репертуарным планом;  
   • получение слушателями знаний и прикладных навыков по формированию образа спектакля у зрителя.  

   Содержание программы:

   • феномен театральной критики и журналистики  в его взаимосвязи с театром как видом искусства, социальным институтом и отдельным учреждением;
   • рефлексия русской театрально-критической мысли как часть истории театра России;
   • эволюция жанров театральной критики и журналистики (рецензия, обзор и фельетон, театральный портрет и проблемная статья, интервью, репортаж и аннотация);
   • современный этап развития театральной критики и журналистики  как части общего информационного пространства, сформировавшегося в последние годы прошедшего столетия и активно развивающегося в начале нынешнего;
   • профессия завлита  и основные требования, которые к ней предъявляет меняющая театральная практика;
   • взаимоотношение театра с классикой в ХХI веке;
   • поддержка спектакля – от программки до постов в социальных сетях;
   • реформа языка драматургии и ее влияние на выбор завлита