Программы повышения квалификации

Программа предназначена для повышения квалификации артистов и режиссёров театра кукол, руководителей фольклорных и театральных коллективов, педагогов дополнительного образования.

Количество учебных часов: 72, аудиторных – 38.

Форма обучения: очная-заочная с применением дистанционных технологий.

Форма документа: удостоверение о повышении квалификации.

Цель программы: приобретение практических навыков и повышение уровня знаний слушателей в области народного театра кукол.

Сроки проведения: с 9 октября по 13 ноября.

Содержание программы:

1. Визуализация рождественского сюжета в народной культуре
2. Текст вертепной драмы
3. Вертеп как особый вид театра кукол. Сцена вертепного театра
4. Куклы вертепного театра
5. Музыка в представлениях Рождественского вертепа.

Для зачисления на программу необходимо заполнить заявку и заявление по форме СКАЧАТЬ (ЗАЯВКА / ЗАЯВЛЕНИЕ) и прислать на электронную почту со следующими  документами:

• копия паспорта
• СНИЛС
• копия диплома о средне-профессиональном или высшем образовании

Контакты:
8-495-137-69-31 (доб. 114, 115), 8-916-123-17-94.

Электронный адрес: dopobr@gitis.net

Михаил Чехов.  «О технике актёра»:

«Если актёр хочет усвоить технику своего искусства, он должен решиться на долгий и тяжелый труд; наградой за него будут: встреча с его собственной индивидуальностью и право творить по вдохновению».

Программа 1. «ВООБРАЖЕНИЕ И АТМОСФЕРА»

Целевая аудитория: актёры и режиссёры театра и кино, преподаватели вузов (группа профессионалов); руководители  любительских, самодеятельных театральных коллективов, преподаватели ДШИ (группа любителей).

Содержание программы: углублённое исследование процесса актёрского воображения; работа с музыкальными произведениями, шедеврами живописи и литературы; тренировка различных видов внимания; освоение объективной и субъективной атмосферы.

Место проведения: здание ГИТИСа на ул. Академика Пилюгина, дом 2.

Форма документа: по итогам обучения выдается удостоверение о повышении квалификации.

Контакты: +7 (495) 137-69-31 (114,115), dopobr@gitis.net

Для зачисления на программу необходимо заполнить заявку и заявление по форме СКАЧАТЬ (ЗАЯВКА / ЗАЯВЛЕНИЕ) и прислать на электронную почту со  следующими  документами:

• копия паспорта
• СНИЛС
• копия диплома о средне-профессиональном или высшем образовании

Программа 2. ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ЖЕСТ

Целевая аудитория: актёры и режиссёры театра и кино, преподаватели вузов (группа профессионалов); руководители любительских, самодеятельных театральных коллективов, преподаватели ДШИ (группа любителей).

Содержание программы: Действие как основа поведения актёра на площадке; психологический жест – наиболее эффективный способ тренировки действия; тело актёра как развитый инструмент; разбор эпизода через анализ психологических жестов персонажей; психологический жест роли; чувство целого.

Место проведения: здание ГИТИСа на ул. Академика Пилюгина, дом 2.

Форма документа: по итогам обучения выдается удостоверение о повышении квалификации.

Контакты: +7 (495) 137-69-31 (114,115), dopobr@gitis.net

Для зачисления на программу необходимо заполнить заявку и заявление по форме СКАЧАТЬ (ЗАЯВКА / ЗАЯВЛЕНИЕ) и прислать на электронную почту со  следующими  документами:

• копия паспорта
• СНИЛС
• копия диплома о средне-профессиональном или высшем образовании

Программа 3. ОБРАЗ И ХАРАКТЕР.

Целевая аудитория: актёры и режиссёры театра и кино, преподаватели вузов (группа профессионалов); руководители любительских, самодеятельных театральных коллективов, преподаватели ДШИ (группа любителей).

Содержание программы: творческая индивидуальность актёра; воображаемое тело и воображаемый центр персонажа; четыре темперамента; театральная маска – освоение её философии и технологии использования на сцене; три сознания актёра – инструмент, художник, образ.

Место проведения: здание ГИТИСа на ул. Академика Пилюгина, дом 2

Форма документа: по итогам обучения выдается удостоверение о повышении квалификации

Контакты: +7 (495) 137-69-31 (114,115), dopobr@gitis.net

Для зачисления на программу необходимо заполнить заявку и заявление по форме СКАЧАТЬ (ЗАЯВКА / ЗАЯВЛЕНИЕ) и прислать на электронную почту со  следующими  документами:

• копия паспорта
• СНИЛС
• копия диплома о средне-профессиональном или высшем образовании

Программа 4. ИМПРОВИЗАЦИЯ И РАБОТА ПЕРЕД КАМЕРОЙ

Целевая аудитория: актёры и режиссёры театра и кино, преподаватели вузов (группа профессионалов); руководители любительских, самодеятельных театральных коллективов, преподаватели ДШИ (группа любителей).

Содержание программы: мизансцена и текст как основа импровизации; главные понятия композиции актёрского существования в игровом эпизоде; крупный план – как его тренировать; поведение актёра на сцене и на съёмочной площадке – сходство и отличие; как проходить пробы на роль; съёмка эпизода фильма.

Место проведения: здание ГИТИСа на ул. Академика Пилюгина, дом 2.

Форма документа: по итогам обучения выдается удостоверение о повышении квалификации.

Контакты: +7 (495) 137-69-31 (114,115), dopobr@gitis.net

Для зачисления на программу необходимо заполнить заявку и заявление по форме СКАЧАТЬ (ЗАЯВКА / ЗАЯВЛЕНИЕ) и прислать на электронную почту со  следующими  документами:

• копия паспорта
• СНИЛС
• копия диплома о средне-профессиональном или высшем образовании

При оплате 2 и 3 программ одновременно, на вторую и последующие предоставляется скидка 25%. При приобретении одновременно 4 программ на 2 и последующие предоставляется скидка 30%.

На каждой из 4-х сессий запланирована демонстрация одного их архивных кинофильмов с участием Михаила Чехова с комментариями специалиста.

Занятия проводят ведущие педагоги ГИТИСа.

В течение всех 4-х сессий модерирует образовательный процесс и ведет занятия по методике Михаила Чехова старший преподаватель ГИТИСа Владимир Байчер.

Михаил Чехов.  «О технике актёра»:

«Если актёр хочет усвоить технику своего искусства, он должен решиться на долгий и тяжелый труд; наградой за него будут: встреча с его собственной индивидуальностью и право творить по вдохновению».

Объём: 32 часа (группа профессионалов)
              48 часов (группа любителей)

Форма обучения: очная

Стоимость обучения по каждой программе:

Место проведения: здание ГИТИСа на ул. Академика Пилюгина, дом 2.

Форма документа: по итогам обучения выдается удостоверение о повышении квалификации.

Контакты: +7 (495) 137-69-31 (114,115), dopobr@gitis.net

Для зачисления на любую программу необходимо заполнить заявку и заявление по форме СКАЧАТЬ (ЗАЯВКА / ЗАЯВЛЕНИЕ) и прислать на электронную почту со  следующими  документами:

• копия паспорта
• СНИЛС
• копия диплома о средне-профессиональном или высшем образовании

При оплате 2 и 3 программ одновременно, на вторую и последующие предоставляется скидка 25%. При приобретении одновременно 4 программ на 2 и последующие предоставляется скидка 30%.

На каждой из 4-х сессий запланирована демонстрация одного их архивных кинофильмов с участием Михаила Чехова с комментариями специалиста.

Занятия проводят ведущие педагоги ГИТИСа.

В течение всех 4-х сессий модерирует образовательный процесс и ведет занятия по методике Михаила Чехова старший преподаватель ГИТИСа Владимир Байчер.

Программа предназначена  для гримёров, художников по гриму и их ассистентов.

Количество учебных часов: 36

Форма обучения: очная с применением дистанционных технологий

Цели программы:

• повысить уровень знаний в искусстве грима;
• определить зоны влияния и ответственности гримерного   цеха в различных ситуациях;
• способствовать наилучшему взаимодействию  с другими творческими цехами театра.

Предполагаемые компетенции:

• приобрести навыки работы над эскизом;
• знать современные материалы и технологии применения;
• овладеть методами работы в различных жанрах.

Содержание программы:

1. Материалы. Области применения, взаимозаменяемость, целесообразность использования в различных ситуациях.
2. Причёски и постиж. Основные ошибки гримёров. Совместная работа гримёра и актёра,  как необходимое условие при использовании постижерных изделий в образе персонажа.
3. Работа над эскизом. От истории к сегодняшним дням.
4. Работа над образом. Взаимодействие с режиссёром, художником-постановщиком, художником по свету, с художником по костюмам, с актёром.
5. Пробы грима. Их особая роль в окончательном решении образа.
6. Современные тенденции в искусстве грима.
7. Сравнительный анализ грима в различных областях применения.

Целевая аудитория:

Программа предназначена для повышения квалификации: руководителей театров, менеджеров, продюсеров организаций исполнительских искусств.

Продолжительность: 36 часов.

Форма обучения: очная  с применением дистанционных технологий

Цели программы: расширить знания слушателей  в области управления и организации  творческой, производственной и финансовой деятельностями организаций исполнительских искусств.

Содержание курса

1. Стратегия развития организаций исполнительских искусств(ОИИ).
2. Фестивальный менеджмент.
3. Управление персоналом.
4. Финансовый анализ.
5. Нормативно-правовое регулирование.
6. Проектный менеджмент. От планов к реализации. (Спектакль, концерт, шоу-программа,  театрализованное представление и т.д.)
7. Социокультурное проектирование.
8. Интернет-технологии в театральном менеджменте.
9. Маркетинг как искусство.
10. Управление продажами в организациях исполнительских искусств.
11. Государственное управление и рыночное регулирование.

В результате освоения программы слушатель  должен уметь:

• организовать творческий процесс и производственно-финансовую деятельность, координируя художественные, производственные и финансовые операции;
• подготовить и осуществить творческий проект;
• разработать и осуществить перспективное и текущее планирование деятельности творческого коллектива;
• использовать современные интернет-технологии в  менеджменте;
• владеть методами, позволяющими выявлять внутренние резервы укрепления финансового состояния организации;
• самостоятельно выбирать оптимальный вариант решения хозяйственно-финансовых ситуаций.

Программа предназначена для: актёров, режиссёров, театроведов, балетмейстеров, преподавателей средних профессиональных учебных заведений и вузов.

Количество учебных часов: 36

Форма обучения: очная с применением дистанционных технологий

Цели программы: формирование у слушателей  представлений об основных закономерностях развития мюзикла, одного из самых востребованных  видов  музыкального театра. Знакомство с  мюзиклом в  историческом и социокультурном контексте, а также в контексте истории театра США, западноевропейского и отечественного театров ХХ и ХХI веков.   

Программа направлена на получение слушателями следующих профессиональных компетенций:

• знать историю мюзикла, основные этапы его становления, композиторов, режиссёров, хореографов, известных исполнителей;
• владеть общими  основами теории мюзикла, его составных частей.

Содержание курса:

1. Шоу, как феномен американской культуры и театра.
2. Америкэн Минстрел шоу, как исконно национальное театральное явление.
3. Бурлеск, ревю, оперетта, кабаре, балладная опера – истоки формирования мюзикла.
4. Бродвей и Голливуд. Коммерция и противостояние.
5. «Золотой век» Бродвея. Опусы Флоренса Зигфилда.
6. Поиск национального героя, поиск национальной музыкальной интонации. Джером Керн. Плавучий театр.
7. Фермерские истории мюзикла. Ричард Роджерс. «Оклахома».
8. Джаз и классика. Шекспир и мюзикл. Кол Портер. «Целуй меня, Кэт».
9. Фредерик Лоу. «Моя прекрасная леди».
10. Режиссура в мюзикле. Джордж Эббот, Боб Фосс, Гарольд Принц.
11. Хореография в мюзикле. Джером Роббинс, Боб Фосс.
12. Трансформация из  жанра в вид музыкального театра. Леонард Бернстайн.
13. Феномен Боба Фосса.
14. Первая рок-опера.
15. Эндрб Ллойд Уэббер. Синтез театральный и музыкальный.
16. Клод Мишель Шонберг. Особенности французского мюзикла.
17. История, политика, охранительные тенденции в американском мюзикле. Хип-хоп мюзикл – «Гамильтон».
18. Мюзикл на отечественной сцене.

Программа предназначена для преподавателей театральных колледжей и вузов, помощников художественных руководителей российских театров, заведующих литературными частями театров, редакторов литературных частей, сотрудников рекламной службы, специалистов по связям с общественностью.

Количество учебных часов: 36

Форма обучения: очная с применением дистанционных технологий

Цели программы:

• расширить знания слушателей в области истории театральной критики и журналистики;
• ознакомить слушателей с исторически сложившимися жанрами театральной критики и журналистики;
• раскрыть специфику, проблематику и методологию современного этапа развития театральной критики и журналистики.
• анализ круга служебных обязанностей завлита, сотрудников рекламной службы, специалистов по связям с общественностью в условиях быстро меняющихся задач современного театрального процесса;
• изучение стратегий продвижения спектакля;
• работа с режиссером над репертуарным планом;  
• получение слушателями знаний и прикладных навыков по формированию образа спектакля у зрителя.  

Содержание программы:

• феномен театральной критики и журналистики  в его взаимосвязи с театром как видом искусства, социальным институтом и отдельным учреждением;
• рефлексия русской театрально-критической мысли как часть истории театра России;
• эволюция жанров театральной критики и журналистики (рецензия, обзор и фельетон, театральный портрет и проблемная статья, интервью, репортаж и аннотация);
• современный этап развития театральной критики и журналистики  как части общего информационного пространства, сформировавшегося в последние годы прошедшего столетия и активно развивающегося в начале нынешнего;
• профессия завлита  и основные требования, которые к ней предъявляет меняющая театральная практика;
• взаимоотношение театра с классикой в ХХI веке;
• поддержка спектакля – от программки до постов в социальных сетях;
• реформа языка драматургии и ее влияние на выбор завлита