Большим сценам есть что терять: почему будущее театра рождается не в столичных премьерах, а в учебных аудиториях

Есть один надёжный способ понять, куда движется театр, — посмотреть не на афиши столичных премьер, а на студенческие показы. Там меньше оглядки, меньше осторожности и почти отсутствует страх ошибки. Зато есть главное — попытка говорить всерьёз.

Фестиваль «Твой шанс | ГИТИС fest» в этом смысле давно перестал быть просто смотром. Скорее, это ежегодная проверка на живучесть самой театральной школы — её языка, интонации, способности слышать время.

Нынешняя региональная программа складывается в неожиданно цельную картину. Максим Горький, Антон Павлович Чехов, Жан-Батист Мольер — имена, которые могли бы превратиться в обязательный академический набор, здесь звучат иначе. Не как «пройденный материал», а как повод для разговора.

Саратовская «Васса Железнова» — всегда риск уйти в плакатность, но именно студенты иногда позволяют себе роскошь не упрощать. Пермская история с «Дядей Ваней» (в версии «Мы играем „Дядю Ваню“ А. П. Чехова») — честная попытка разобраться, как сегодня вообще возможно играть Чехова, не превращая его в музей. А «Тартюф» в исполнении петербургских студентов снова задаёт старый вопрос: почему Мольер каждый раз оказывается современнее многих новых пьес.

Отдельный интерес — в географии. Кемерово, Екатеринбург, Ярославль, Ростов-на-Дону — это уже не «периферия», а разные театральные оптики. Иногда более свободные, чем столичные.

В московской программе — работы ведущих столичных школ. 19 апреля на Новой сцене Московского Художественного театра студенты Школы-студии МХАТ (курс Игоря Золотовицкого и Сергея Земцова) представят постановку «О, Капитан, мой Капитан» — обращение к теме учителя и ученичества, неизменно важной для театральной среды.

17 апреля в рамках той же программы Всероссийский государственный университет кинематографии имени С. А. Герасимова (курс Александра Фёдорова) покажет спектакль «Прощание в июне» по пьесе Александра Вампилова — одну из ключевых историй о взрослении и внутреннем выборе.

И в этом, пожалуй, главный смысл происходящего. Фестиваль не столько показывает готовые результаты, сколько фиксирует процесс — живой, неустойчивый, местами противоречивый. Здесь рядом существуют психологический театр и почти учебный эксперимент, точная интонация и наивная прямолинейность.

Можно ли по этим работам судить о будущем? Вряд ли напрямую. Но именно здесь возникают интонации, которые через несколько лет окажутся на больших сценах — уже без приставки «студенческий».

Именно поэтому «Твой шанс» остаётся важным не только для участников, но и для зрителя. Это редкая возможность увидеть театр в момент, когда он ещё ничего никому не должен — и потому говорит чуть честнее.

Автор: Денис Кирис
Источник: Ревизор.ru