Дебют студента ГИТИСа Александра Несповитого в Рязани

Музыкально-драматический спектакль «Анна Снегина» — режиссёрский дебют студента факультета музыкального театра Александра Несповитого, мастерской Александра Львовича Фёдорова. Вместе с Рязанской филармонией Александр Несповитый пошли на эксперимент и создали не просто концерт камерного хора с чередой классических произведений русских композиторов, а целостную драматическую постановку, которая сочетает в себе поэзию, музыку и театр с декорациями и световым оформлением. Данное произведение было выбрано не случайно, а приурочено к двум юбилейным датам.

Запрос на постановку от филармонии поступил ещё два года назад, но сам постановочный процесс длился всего два месяца. Александр самостоятельно подбирал весь драматический материал, а с музыкальной частью ему помогал Алексей Ракин, художественный руководитель Рязанского камерного хора. В постановке были использованы произведения А. Давиденко, Д. Шостаковича, В. Гаврилина, Д. Катрича и Г. Свиридова.

За основу взят жанр хорового театра, где нет яркого выделения действующих лиц. В данном проекте всё-таки есть обособление центрального персонажа — роль поэта Сергея Есенина сыграл Максим Соболев, а роль Анны Снегиной сыграла Юлия Казачук. Оба исполнителя являются артистами РКХ, а также выпускниками ГИТИСа, факультета музыкального театра, мастерской Фёдорова А. Л.
«Работа над спектаклем — это кропотливый труд режиссёра и актёров. Очень много времени ушло на поиск материала, на инсценировку. Огромное количество материалов пришлось переделывать по ходу, всё время чего-то не хватало, то ресурса, то техники. Плюс — надо понимать, что это спектакль сделан с камерным хором. Это автобиографическая поэма, которая рассказывает нам о тяжёлом времени, о революции и о том, как это событие повлияло на всю нашу страну, на людей», — говорит Александр Несповитый.

Премьера «Анны Снегиной» для Рязанской филармонии стала по-настоящему уникальным событием: впервые за свою десятилетнюю историю коллектив пробует нестандартный формат, соединяющий сценографию, музыку и поэтические элементы.

«Хор сразу же покорил моё сердце. До этого у меня был опыт работы с хором в оперном театре, но это совершенно другое, несравнимое. Я понял, что очень хочу сделать с ними что-то масштабное, настоящий полноценный спектакль.

Сложностей оказалось две. Первая, очевидная, соединить их вокальную природу с драматическим проживанием на сцене. Всё же они не актёры музыкального театра, а артисты филармонии. Вторая, менее очевидная проблема, это объём материала. Сама поэма была всего пять страниц, а спектакль должен был длиться минимум час. В поиске музыкального материала мне помогал художественный руководитель Алексей Ракин. Здесь тоже возникли свои сложности. Нужно было соединить в единое полотно музыку разных композиторов, создав сквозное действие. По изначальной задумке всё должно было звучать акапельно, но, при всей профессиональности артистов, это оказалось технически сложным. Также, приходилось менять структуру композиций. Например, если произведение изначально создавалось только для солиста с оркестром, то мы добавляли хор. Хоровые партии брали из оркестровой партитуры.

Я очень рад проделанной работе и возможности поближе познакомиться с этим, совершенно новым для меня, жанром театрального существования. Хоровой театр кажется мне гораздо понятнее и доступнее для зрителей, чем опера. Он обладает особой свободой выражения, может быть очень чувственным и правдивым, передавая глубину человеческих эмоций без излишней помпезности. Этот жанр прекрасен и заслуживает большего внимания» — делится впечатлениями Александр Несповитый.

Данное событие было отмечено региональными новостями федерального масштаба.