Круглый стол «Помните, что главной целью жизни является любовь» (170 лет со дня рождения австрийского психолога, психиатра и невролога Зигмунда Фрейда)

Современный театр все чаще обращается к языку внутреннего переживания, где на первый план выходят не внешние события, а процессы вытеснения, сопротивления и проработки травматического опыта. В этом контексте концепция Зигмунда Фрейда приобретает неожиданную актуальность: его понимание любви как энергии Эроса, как силы, связывающей и преобразующей психическую реальность, позволяет по-новому прочесть сценические практики сегодня. Любовь с точки зрения Фрейда — фундаментальный импульс, направляющий субъекта к другому, к смыслу, к жизни.

Именно этот импульс становится структурообразующим для многих современных постановок. Режиссёры и драматурги интуитивно или осознанно используют сцену как пространство символической проработки, где зритель становится соучастником процесса интеграции вытесненных эмоциональных переживаний. Фрагментарный монолог, нарушение линейного времени, иммерсивные формы — всё это инструменты, позволяющие воспроизвести логику бессознательного, где любовь и травма, влечение и защита существуют в неразрывном единстве.

Фрейд рассматривал сублимацию как механизм перенаправления либидозной энергии в социально и культурно значимую деятельность. Театр в этом смысле представляется идеальной площадкой для сублимации: здесь личные конфликты, страхи и желания трансформируются в художественные образы, доступные коллективному переживанию. Любовь, представленная на сцене, перестаёт быть частным чувством и становится способом восстановления связи с собой, с другим другими людьми и миром. Это особенно важно в эпоху фрагментации идентичности и кризиса коммуникации.

Для современной молодёжи такой подход открывает возможность не просто анализировать спектакль, но и учиться видеть за сценическими формами глубинные психологические процессы. Понимание театра через призму психоанализа развивает способность к эмпатическому восприятию, к распознаванию невербальных кодов и символических структур. Это формирует не только профессиональные компетенции будущего режиссёра, актёра или исследователя, но и личностную зрелость, которая будет проявлена в умении работать с собственными и чужими эмоциями, принимая преодоление трудностей во взаимодействии как условие вступления в подлинный диалог.

Современный театр концептуально интегрирует и развивает идеи Зигмунда Фрейда, переводя теоретические конструкции в язык живого переживания. Любовь, понимаемая как главная цель жизни, на сцене обретает плоть и голос: она проявляется в готовности встретиться с уязвимостью, в способности удерживать напряжение между близостью и автономией, в стремлении превратить боль в смысл. Именно в этом содержится этический и эпистемологический потенциал театра, который делает его не только искусством самим по себе, но лабораторией человеческого становления.

С докладами выступили заведующий кафедрой истории, философии и литературы ГИТИСа, доктор филологических наук, профессор А. Л. Ястребов, кандидат психологических наук, доцент Т. А. Лыкова, кандидат филологических наук, доцент Э. В. Захаров, кандидат филологических наук, доцент О. Н. Редина, кандидат исторических наук, доцент С. В. Омельянчук, старший преподаватель Е. С. Азарова. В дискуссии приняли участие студенты продюсерского факультета.