В День семьи, любви и верности творческая команда ГИТИСа представит «Сказание о Петре и Февронии» в Туле

В творческую постановочную команду вошли выпускники ГИТИСа Мастерской Андрея Кончаловского режиссёр Евгения Тикиджи-Хамбурьян, Мастерской Станислава Морозова и Анатолия Ледуховского художник-сценограф Василиса Кутузова и Мастерской Андрея Кружалова хореограф Валерия Мигалина. Музыкальный руководитель — Ольга Зрилина.

Основой для инсценировки, написанной режиссёром, послужило произведение XVI века «Повесть о Петре и Февронии Муромских» Ермолая Прегрешного. Как признаются постановщики, перед началом работы над спектаклем возникали опасения, что они не смогут полноценно проработать материал и не справятся с высокой планкой, которую задаёт повесть о православных святых, чья совместная жизнь является образцом христианского брака и символом идеальных семейных отношений.

«Материал очень непростой, расположиться в нём что актёрски, что режиссёрски сложно. Когда я писала инсценировку, то даже на этапе текста я уже „спотыкалась“. Да и в целом, откровенно говоря, браться за историю жизни двух святых страшно и волнительно. Кажется, что мастерства, кругозора и внутреннего, человеческого объёма не хватит, чтобы внятно говорить о такой теме», — рассказывает режиссёр Евгения Тикиджи-Хамбурьян.

Но, как тульские зрители смогут убедиться сегодня, страхи постановщиков были напрасны. Спектакль представляет новый взгляд на всем давно известную историю, при этом творческая команда смогла сохранить все важные смыслы и мотивы, заложенные в повесть, и раскрыть их в полной мере.

«Спектакль „Сказание о Петре и Февронии“ представляет собой картины земного бытия муромских святых. В основе сюжета — адаптированная режиссёром Евгенией Тикиджи-Хамбурьян повесть XVI века о Петре и Февронии, в которой сливаются воедино православные сюжеты, исторические события и славянская мифология, что нашло отражение и в концепции спектакля. „Сказание о Петре и Февронии“ не просто история любви мужчины и женщины, которые в современном мире являются образцом и символом семейного благополучия, но и о любви в целом. Любви мудрой, всепрощающей, преображающей души людей и мир вокруг; о пути человека к человеку, идущих через Бога, суть которого — любовь», — отмечает хореограф Валерия Мигалина.

Важное место в спектакле занимает художественное оформление: традиционные мотивы, свойственные культуре XVI века, нашли отражение и в сценографии, и в костюмах. Образы героев выполнены в стилистике того времени с добавлением современных элементов.

«Основой сценографии послужила русская резьба по дереву. Народные мотивы, выполненные из дерева, задают места действия. Костюмы главных героев псевдоисторические, созданные как бы через призму современности. Хор-аллегория: чёрные силуэты, кокошники. Хор многогранен, они и бояре, и змей, и народ. Много внимания уделено работе света и силуэту костюма и декорации. Спектакль монохромный, с цветовым акцентом на главных героях», — говорит сценограф Василиса Кутузова.

Тёмный тона, преобладающие в художественном оформлении спектакля, помогают выделить главных героев и их любовь, которая обладает невероятной силой, что служит главным мотивом спектакля.

«Спектакль, конечно же, про любовь. Любовь, которая случилась в немыслимых обстоятельствах и смогла преодолеть страшные вещи. Любовь, которая была больше двух смертных людей и светила для всех остальных ярким маяком. Мне было важно показать в этом спектакле, через какой сложный жизненный путь прошли Пётр и Феврония. На первый взгляд спектакль может показаться мрачным, но это совсем не так. Без тьмы нет света. Здесь очень важен контраст тёмного, геометрического мира и мира Петра и Февронии — светлого, подвижного. И процесс превращения тёмного в светлое», — подчёркивает режиссёр Евгения Тикиджи-Хамбурьян.

Костюмы и замысел режиссёра стали отправной точкой при создании хореографии. Пластическая часть спектакля включает в себе и традиционные народные пляски, отражающие дух XVI века, и особую плавность и размеренность, свойственные героям повести.

«Хореографическое и пластическое решения создавались в тесном взаимодействии со всеми членами постановочной команды, исходя из замысла режиссёра, подобранного музыкального материала и художественного оформления. Художник-постановщик Василиса Кутузова создала необычные и очень образные костюмы, которые дают волю фантазии. Это во многом определило стилистику пластического выражения персонажей. В пластике героев преобладает аскетизм, особая гравюрность силуэтов, символизм мизансцен. Но есть в постановке и экспрессивные проявления, и оживлённые сцены с фольклорными мотивами. В спектакле звучат русские народные песни, исполняемые артистами вживую, что позволило включить в канву спектакля элементы бытового русского пляса и сохранить национальную аутентичность», — делится хореограф Валерия Мигалина.

В таком составе творческая команда ГИТИСа работала над спектаклем впервые: режиссёр и художник сотрудничают уже давно, а для хореографа это была первая работа в новом коллективе. Тем не менее, все члены команды быстро нашли общий язык, что стало основой продуктивной творческой работы. За общую школу и трепетное отношение к работе они не перестают благодарить альма-матер.

«С художником-постановщиком мы выпускаем уже далеко не первый спектакль, у нас прекрасный тандем. С хореографом мы познакомились на этом проекте. Могу сказать, что это восхитительное и совершенно новое взаимодействие для меня. Валерия очень здорово откликается на все поставленные задачи и находит какие-то немыслимые для меня формы воплощения. Учусь у неё. ГИТИС в моём сердечке навсегда. Мысленно часто благодарю педагогов и мастера за школу и за их переданный опыт. Да и вообще благодарна за то, что учиться было очень сложно, сейчас намного легче проходить сложные места», — отмечает режиссёр Евгения Тикиджи-Хамбурьян.

Общей целью постановщиков стало создание уникального качественного спектакля, который бы с позиции современности говорил со зрителями о вечных темах и прославлял многовековые традиции нашего общества.

«Создание спектакля — это всегда сотворчество. Вся постановочная группа, артисты и цеха театра бок о бок идут к единой цели — создать самобытный современный спектакль, который бы с деликатностью и любовью методами и принципами настоящего времени прикоснулся бы к истории. Дата предпремьерного показа совпадает с Днём памяти святых Петра и Февронии. Хочется верить, что спектакль станет ярким событием и необычным опытом для тульской публики», — говорит хореограф Валерия Мигалина.

Высокий уровень понимания, достигнутый между постановочной командой и актёрами театра, был высоко оценен руководством. Совместная работа позволила по-новому открыться каждому члену творческого процесса.

«Взаимодействие между творческой командой и труппой театра было по-настоящему плодотворным. Благодаря открытому и конструктивному диалогу удалось достичь глубокого понимания между актёрами и режиссёром Евгенией Тикиджи-Хамбурьян, что, безусловно, способствовало созданию сильной и согласованной постановки. Режиссёр спектакля проявила себя как настоящий новатор и вдохновитель. Её умение видеть и реализовывать креативный потенциал каждого участника проекта, её чуткое руководство и профессионализм помогли всем членам команды раскрыть свои лучшие качества», — подчёркивает куратор проекта Олег Михайлов.

Во время работы над спектаклем руководством театра были созданы все условия для плодотворной работы творческой команды ГИТИСа, а актёры внимательно прислушивались к постановщикам и быстро вжились в свои роли.

«Руководство театра создало для нас прекрасные условия работы, за что мы очень благодарны. С актёрами театра коннект случился очень быстро. Несмотря на довольно короткий срок на постановку, была проделана колоссальная работа, и сделан большой прорыв для нас всех. По моему мнению, роскошь — идти вместе с артистами в поиск сути и поиск формы. И тут эта роскошь случилась, за что я очень благодарна всей команде, работающей над спектаклем. Очень радуюсь, когда в процессе репетиций нам с артистами удаётся выйти за пределы той формы, которую я задумала при своей подготовке, и когда язык спектакля формируется всеми вместе, здесь и сейчас на сцене», — делится режиссёр Евгения Тикиджи-Хамбурьян.

Итогом работы стал спектакль, прославляющий любовь и её безграничную силу, способную преодолевать любые препятствия. В этот светлый праздник, День семьи, любви и верности, жители Тулы смогут прикоснуться к давней истории и вспомнить о том, что действительно важно во все времена.

«Спектакль, получившийся в итоге, — это не просто театральное представление, а настоящее театральное произведение, которое задевает за живое. Постановка прекрасно сбалансирована между традиционным и современным, между вечными ценностями и новаторскими решениями, что делает её актуальной и значимой для аудитории всех возрастов. Благодаря постановочной команде ГИТИСа спектакль „Сказание о Петре и Февронии“ станет ярким событием в культурной жизни города. Благодарим вас за совместную плодотворную работу и очень надеемся на возможность дальнейшего сотрудничества с вашей командой», — подытоживает куратор проекта Олег Михайлов.

Фото: Екатерина Наумова